这四个设计团队都在争夺这个任务是波特兰艺术博物馆的两倍大（PMA)，在波特兰，缅因州作为公众评论期的一部分，他们公布了自己的愿景。入围设计团队由Adjaye同事；杆结构；MVRDV；而且Toshiko Mori建筑师+约翰斯顿Marklee+普雷斯顿·斯科特·科恩是8月宣布在六月发起的资格要求之后，邀请全球各地的建筑师和设计师提交他们的资格和对扩建设计感兴趣的意图博物馆．
波特兰艺术协会成立于1882年，前身是波特兰艺术协会，目前横跨四座历史建筑，包括亨利·科布(Henry cobb)设计的佩森大楼。计划中的改造将给博物馆——该州最大、最古老的艺术机构——一个急需的补充，以新的侧翼的形式扩大其展览和收藏空间，同时也将统一现有的博物馆所有的建筑。目前，博物馆占地约4万平方英尺，翻新后将达到近10万平方英尺。
正如PMA先前所解释的那样校园统一+扩建国际设计大赛-由燕尾设计战略家与pma合作的项目包括征集附加设计，包括博物馆收藏、展览空间、举办活动、表演、研讨会和行政办公室的房间，更不用说屋顶雕塑公园、咖啡馆、摄影工作室、商业级厨房和装卸码头。
虽然设计竞赛的重点是博物馆的扩建，但现有的历史建筑，包括著名的佩森大厦和邻近的克拉普大厦，麦克伦-斯威特大厦，以及斯威特纪念画廊都将进行翻新。
自入围设计团队公布后，二期统一扩建工程已全面展开。建筑师们参观了现场，会见了利益相关者和博物馆工作人员，提交了中期报告，并展示了他们的概念设计，现在已经进入了公众评论期。
入围团队制作的图纸、模型和视频将在12月11日之前在PMA上展出，获奖团队将在年底前宣布。每个入围团队将获得5万美元的报酬，以表彰他们在第二阶段的贡献和工作。获奖的概念设计将进一步完善，考虑到社区的反馈。
虽然乍一看，这些设计方案在视觉上有很大的不同，但它们都倡导类似的主题，使用可持续材料，并全心全意地将校园建筑和周围的街景统一起来。下面按字母顺序列出了四个设计方案，每个方案的详细信息都可以在网上找到。的提交反馈表格将持续到12月11日。如果你在未来三周内在波特兰，这些设计也可以亲自检查。
Adjaye同事
Adjaye Associates与KMA、Michael Boucher Landscape Architecture、Atelier Ten和2×4合作，设想用回收材料扩建博物馆，补充现有的砖墙。在项目声明中，设计团队解释说，其概念是“以本土知识体系为指导”，因此使用了夯土和木材等当地的陆地材料。
在博物馆内部，一个大楼梯创造了一个焦点，引导游客在博物馆内的流通和运动，最终将游客带到屋顶，设计团队建议在屋顶花园、雕塑公园和卡斯科湾和城市的观景台安装。在街道层面，高街的一个重新想象的入口邀请游客进入现有的邵氏雕塑花园。
杆结构
LEVER建筑事务所与合作伙伴Scott Simons和Unknown工作室、Chris-Newell-Akomawt Educational Initiative、Openbox、Once-Future Office、Atelier Ten和Studio Pacifica一起设计了一个概念设计，灵感来自土著人民。该设计借鉴了Wabanaki部落“与人与地方的联系”，将自然作为建筑元素，在夏至时，扩建的屋顶被塑造成框架太阳，在冬季，阳光照射到室内庭院时，自然是可见的。
材料，如当地的木材，赤陶土和花岗岩，贯穿始终。扩建部分与现有cobb设计的建筑的高度和形式相匹配，采用俯冲、弯曲的结构，覆盖着大量的窗户，将外界引入。
该方案提议用一个可访问的公共空间取代行政翼，被称为“自由街”。除了连接结构和编程之外，这个开放空间还将为博物馆带来休息室、创客空间和表演场地。
MVRDV
MVRDV领导着一个由Simons Architects、STOSS、以人为本设计研究所、Pentagram、Atelier Ten和DVDL组成的团队，以“轻触”的方式进行扩建。该事务所没有像其他入围者那样进行水平设计，而是采用了垂直设计，在现有建筑的顶部增加了一系列堆叠的体量。每个体量都具有独特的功能，并采用独特的立面材料，形成拼贴式的效果。
在整个设计中，未充分利用或传统上稀疏的空间，如走廊、楼梯间和大厅，都被艺术品和装置激活。这些运动区域合并创建程序，并在整个室内垂直连接。这条公共路线及其间隙空间“为波特兰人民提供了一个创意、展示、聚会和各种形式的公共表达的空间。”
考虑到新翼的高度，它将成为城市中非常显眼的一部分。使用非正式区域来展示艺术表明了一种态度，即当代艺术机构是“朴实、杂乱、透明、富有表现力的，并且是一个持续不断的工作”。
Toshiko Mori architects + Johnston Marklee + Preston Scott Cohen
由Toshiko Mori建筑事务所、Johnston Marklee和Preston Scott Cohen领导的团队，与Simons建筑事务所、Cross Cultural Community Services、Arup、Buro Happold、Hargreaves Jones和WeShouldDoItAll合作，提出了锯齿状屋顶的棱角附加。
在项目描述中，团队成员都是各自知名的建筑师，现在在一起工作，他们说艺术家工作室和自然光的影响，以及缅因州的海洋工业，是设计灵感的来源。附加的全玻璃结构，将阳光注入画廊和展览空间。
柯布设计的建筑最初的门廊将被透明的附加部分包围，将当代设计与现有的建筑结构联系起来。与其他竞争公司类似，该设计也参考了土著作品和材料，立面上覆盖着艺术家Jeremy Frey定制设计的玻璃，模仿Wabanaki编织篮子的模式。
一个优胜队伍公布后，我们会马上报告。
