在这里，即使你以为自己是在自己家里，也无济于事;
而不是你在他们的世界里。

弗朗兹·卡夫卡,陋居

虚构的景观,一个展览在卡内基艺术博物馆(CMA)的海因茨建筑中心刚刚关闭匹兹堡，展出了来自世界各地的10位70后和80后当代建筑师的作品，其中大多数来自欧洲和拉丁美洲，美国和日本各有一名代表。这种松散的框架使展览的内容有点像一个袋子，但除了他们的年轻之外，策展人Raymund Ryan选择了一些建筑师，他们以自己的方式采取新鲜和新颖的方法来实践。正如他在一份声明中所说，“他们对自然和规划环境有了一种新的紧迫感，从我们生活的方式和地点，到我们如何与周围的世界互动。”团队的多样性和作品的多样性是重点，瑞安的精选是如此之棒，无论游客从口袋里掏出什么，都肯定是一件好东西。总的来说，这个节目是一个入门读物，介绍了这个行业的某些阶层正在推动他们的研究进入的往往是意想不到的领域，以及他们有时表现他们项目的非常规方式。

“意外”这个主题马上就出现了。参观者从博物馆镶满雕像的新古典主义风格(这是建筑的一种概念)进入画廊，面对的是一幅悬挂的SO-IL 2017年的大型照片呼吸在米兰的装置:一个空灵的，网状的塔楼住宅，屋顶花园可以在任何地方拆卸和重新安装，并适合各种气候条件。当然，这个装置并不是真正的房子，而是一种挑衅，一种关于未来生活可能是什么样子的想法，正如建筑师所写的那样，设计的目的是“关注环境意识，并鼓励游客面对我们将资源视为理所当然的倾向。”

如果你不知道一些建筑师正试图向我们展示如何成为更好的生态行动者，你可能也会惊讶地发现，其他人正在寻求与历史上被剥削的人民建立更积极的关系。以德国建筑师安娜·海林格(Anna Heringer)为例，她的作品将建筑探索为“增强文化和个人信心、支持当地经济、促进生态平衡的媒介”。她的Poret幼儿园项目位于津巴布韦的一个偏远地区，由包裹在泥浆中的轻质木框架组成，旨在教授当地工匠技能，这将在项目范围之外为社区带来红利。她还帮助孟加拉国的Dipdii和罗兴亚妇女制作纺织工艺，帮助她们创造收入，并提高人们对其令人担忧的政治局势的认识——这个项目当然超出了典型的建筑生产范围。

另一个启示可能是加泰罗尼亚办公室所提供的产品中具有挑衅性的国内和社会创新MAIO．他们的公共空间系统(如图所示)于2014年完成，是对巴塞罗那一个小广场的改进，是一个简单的10英尺网格的柱子，顶部有灯和遮阳设备，下面有长凳。但正如上图所示，这个项目的可能性是开放的、无止境的，它提供了一个灵活、非正式的框架，人们可以在其中选择他们认为合适的方式来安排自己。开放性也是MAIO投机的核心不连续的别墅在这个大流行的世界里，人们越来越熟悉这种模糊城市与住宅、工作与家庭、室内与室外的现象。

当然，展览中还有更多让人大开眼界的作品，尽管它在CMA的运营已经结束了，虚构的景观在库存出版社出版的三部分出版物中继续存在。它包括了展览中所有的项目以及额外的文本，包括Emilio Ambasz的一系列寓言故事和Franz Kafka的一个未完成的短篇小说“Der Bau”(英语中的“洞穴”)，这是由比利时事务所KGDVS的客户提供的灵感，用于设计他们在布鲁塞尔郊外一处隐蔽的别墅。该项目Villa (Der Bau)是一篇结合封闭(保护)和开放(脆弱)空间的杰作。然而，这个故事是一个极其奇怪的提示，它围绕着一个不确定的穴居生物的忏悔展开，他对自己的住所是否安全，是否能免受无情的捕食者的攻击，完全偏执。另一方面，考虑到这个星球上的建筑目前面临的挑战，也许我们需要一点动机偏执狂。