捏造的景观,一群展览6月26日于卡内基艺术博物馆的亨氏建筑中心在匹兹堡，涵盖了如此广阔的地理区域，游客们很可能会离开，启迪，灵感和经历鞭打从画廊跨越大陆的旅行。

当然，这是一场展览的设计，展出的项目包括在孟加拉国工作的巴伐利亚建筑师，布鲁克林的工作室，联合创始人是中国人和荷兰人，以及拉丁美洲的三家公司——来自墨西哥城、圣地亚哥、和麦德林分别对当地社区产生了积极影响。

“展览的目的，”海因茨建筑中心(Heinz Architecture Center)的特约策展人雷蒙德·瑞安(raymond Ryan)解释说一个“旨在展示当前全球建筑景观的多元性和多样性。”

“在卡耐基艺术博物馆，我们的使命是将游客连接到新的想法和体验，所以我们很高兴能够呈现一个跨文化的建筑对话捏造的风景”组织这次展览的爱尔兰出生的莱恩补充道。“事实上，每个实践的工作分散在整个装置中，以使其他建筑师的工作成为新的邻居。这些建筑师如何用不同的影响、技术和材料来解决类似的问题，这是非常有趣的。”

除了之前提到的建筑实践和从业者——德国的安娜郝林和纽约的SO-IL,连同弗里达Escobedo，客观世界,LCLA办公室该公司在奥斯陆也有一个工作室，其中展出了其他五家工作室的作品捏造的景观：组装(伦敦),去长谷川(东京)安妮Holtrop(穆哈拉克、巴林和阿姆斯特丹)，MAIO(巴塞罗那),办公室Kersten Geers David Van Severen(布鲁塞尔)。

每个参与工作室的三个项目将在捏造的景观通过一系列的媒介，包括照片、纺织品、纸张复制品等。其中包括由Frida Escobedo在墨西哥东北部城市Saltillo的住宅项目办公室创建的大型模块化模型，以及由Luisa Lambri在意大利Guastalla的Go Hasegawa教堂拍摄的一组新照片。一些特色实践——其中一些是国际建筑双年展的老手，他们以前从未在博物馆中展出过——将首次在美国推出新作品。

虽然工作室和他们的特色项目的全球性质都是值得注意和深思熟虑的，捏造的景观它被设想为当代建筑的调查，回应和参与当地社区和自然世界。“它指的是30个特色建筑项目的考虑建设，以及这些项目与周围环境的关系，”Ryan说到展览的名字。“它强调了环境是如何整合到每一个景观实践中，无论是在如何影响设计和建筑如何服务于周围的公众方面。”

他补充说:“展览展示了一种新兴的建筑文化，其中最小和最亲密的项目与更广阔的景观和基础设施相联系。”

正如瑞恩在上面所暗示的那样，年龄在他的性格塑造中也起着关键作用捏造的景观因为所有参与的建筑师都是1975年后出生的。

“这一代建筑师采用了一种创新的方法，使他们的工作与公共领域相结合——这不是关于风格或迟钝的理论，”Ryan解释说。“对公民意识和建筑如何服务社区的强调结合了所有这些实践。这些年轻的建筑师以他们自己的方式拥抱了一种关于自然和社区的新紧迫感，无论他们是在单户住宅还是大型基础设施和公共空间工作。”

“我相信展出的作品有一种冒险感、社群感和紧迫感——这三种不同程度、不同表现形式都有，”Ryan补充说:“无论是像帮助社区对已发现的材料进行升级回收那样直接的事情，比如Assemble在利物浦Granby Four Streets的工作，还是UMWELT对其故乡智利阿塔卡马沙漠(Atacama Desert)这片广袤土地的复杂交叉生态进行反思。”

除了突出了x世代和千禧一代建筑师的工作，一半的设计实践突出了捏造的景观都是女性领导或有一名女性校长，包括弗里达·埃斯科贝多(Frida Escobedo)、安娜·赫林格(Anna Heringer)、MAIO的María Charneco、安娜·普伊格亚纳(Anna Puigjaner)、LCLA办公室的夏洛特·汉森(Charlotte Hansson)和SO-IL的刘静(Jing Liu)。瑞安说，该项目还特别强调了拉丁美洲的实践，因为“全球对建筑的讨论历来集中在欧洲、亚洲和北美的设计工作室。”海因茨建筑中心在最近的一些展览中，比如2016年的展览中，都把目光投向了南方建筑乐观:南美的公共空间同样由瑞安策划．在过去十多年里，包括2009年、2010年和2012年，该中心的其他展览都突出了墨西哥建筑师的特点。

”捏造的景观鼓励游客以不同的方式思考他们在社区或未来可能旅行的任何地方遇到的建筑和空间，”Ryan说。“我们希望鼓励人们以创造性的方式思考，即使是最小的项目，同时提醒自己有必要更好地理解和设计人工与自然的交集。”

捏造的景观它将于6月26日开放，并在亨氏建筑中心(Heinz Architectural Center)展出至2022年1月17日。那些想要踏上环球建筑之旅的人应该知道，卡内基艺术博物馆正在观察适合流行病的健康和安全预防措施，所以旅行者应该提前适当地计划。