约翰Outram
利物浦大学出版社| $49.99

英国建筑师约翰·奥特拉姆(John奥特拉姆)是一个难以捉摸的人才。从某种意义上说，他是完美的(也许是最后一个)后现代主义．在其他情况下，他是来自完全不同属的色彩鲜艳的鸟。在建筑历史学家杰兰特·富兰克林出现之前，没有人尝试过这种分类;他的书在奥特拉姆上发表的文章于4月发表。结果很好，而且早就该这样了。

有时，后现代主义似乎是一种情况，在这种情况下，建筑笑话的必要性压倒了实际的建筑项目。这种风趣以不同的形式出现:文丘里·斯科特·布朗的尖刻幽默，菲利普·约翰逊在鸡尾酒会上的讽刺讽刺，或者迈克尔·格雷夫斯的叔叔式嘲笑客户，比如迪士尼项目，甚至不知道是谁在开玩笑，但你知道有一个正在进行中。这其中很多都很有趣，但往往感觉报价比设计更重要，更不用说施工手段和方法了。

奥特拉姆的作品充满了智慧，但也充斥着装饰，以至于很少有细节能像独特的、明确的“看着我”的嘲讽一样引人注目。富兰克林宣称奥特拉姆“自己快乐的、越界的、真诚的建筑风格一直在挑战分类”。奥特拉姆夸张的极致主义使德·基里科风格的平淡、抽象的后现代主义显得十分稀疏。毫无疑问，他是一个特立独行的人。他在大多数关于这种风格的文章中都没有出现过，也没有出现在任何一篇文章中以及鼓励尽管特里·法雷尔和亚当·纳撒尼尔·弗曼的新书中也包括了他的作品回顾后现代主义还有欧文·霍普金斯的后现代建筑:Less is a Bore．法雷尔指出，奥特拉姆从来没有放弃他独特的模式去做别的事情，不像许多其他后现代主义者跳槽去采用一种“后某事”的风格。

奥特拉姆也从未否认现代主义，这一点很重要。他最明显的影响是卡恩和柯布西耶。富兰克林恰当地断言奥特拉姆的现代主义“是拼贴、神话和超现实主义的现代主义”。比如，勒·柯布西耶(Le Corbusier)的晚期作品与奥特拉姆(outam)的作品之间的区别就在于这是一次快速的迷幻之旅。故事和象征是奥特拉姆事业的核心;建筑历史学家Joseph Rykwert在他给富兰克林卷的序言中称他为“建筑师讲故事的人”，这就是他。

奥特拉姆1934年出生在当时的英属马来亚，年轻时经历了帝国晚期的地理范围，曾在缅甸和印度居住过，还曾在曼尼托巴省的英国皇家空军服役。他的建筑教育始于摄政街理工学院(Regent Street Polytechnic)，在加入建筑协会之前，詹姆斯•斯特林(James Sterling)担任兼职导师。在1974年创立John奥特拉姆公司之前，他曾在伦敦郡议会城镇发展部和其他地方工作过一段时间。奥特拉姆从类型学开始，可以让廉租房看起来很豪华:两个仓库/办公室项目。

第一个是麦凯贸易(McKay Trading)地产，钢框架上悬挂着桶形拱顶，与柯布西耶(Corbusier)和卡恩(Kahn)形成了联系。第二个是竖琴供暖公司的总部(现已拆除)，奥特拉姆把它比作“米诺斯航空母舰”。他建造的象征性元素超出了郊区办公结构的任何可能要求，参考了砖的地质层，蓝色的水槽，刻意设计和绘成类似燃烧器火焰的科林斯式首都。奥特拉姆还将一些经典的特征发挥了作用:这座建筑是他的“机器人订单”的第一个实例，这是一个持久的习惯，把电子设备、管道、暖气和存储元件藏在超大的空心柱中。

狗岛泵站是奥特拉姆的另一个地标，它的肠道功能就像一座寺庙。柱子上也有管道，但它们的柱头刻有维特鲁威(Vitruvian)关于卡利马库斯(Callimachus)遇到一种刺草(Acanthus)植物环绕的许愿支架的描述，而山形墙则包含了来自埃及神话的带翅膀的太阳。这些都不是必要的，而且更好。奥特拉姆的努力甚至超过了埃托雷·索特萨斯(Ettore Sottsass)，他毫不留情地为自己的作品注入了象征意义。富兰克林写道，他“开始把自己的设计过程理解为一种翻译:在文字、图像和建筑之间不断进行三角定位。”

富兰克林的记述大致按时间顺序排列了奥特拉姆的作品，以对这些项目的娴熟解读为特色。他的住宅委托设计令人眼花缭乱。New House是一个荒诞的创作，材料的成分非常丰富:黄色颜料的浅黄色混凝土，白色石灰石混凝土，包括花岗岩和碳颜料的零拌混凝土，胶合板，石灰华，无花果树，卡拉拉大理石，铝，等等。狮身人面像山(Sphinx Hill)是一位埃及古物学家和她的丈夫委托建造的(乌特拉姆在接受这项委托时不会犹豫太久)，其屋顶线条的灵感来自于乔泽葬礼建筑群的桶形拱顶教堂;格子图案的圆柱底座受到墓地棺材的启发;红色、绿色和黄色的富有表现力的柱子;还有一个黑色的金字塔形壁炉。富兰克林总结得很好:“奥特拉姆建筑的核心不是结构和空间，而是实质和表面。”

20世纪80年代末是萧条的年代;在这个时代，只有一系列的纸质提案得以幸存。在1991年的威尼斯双年展上，奥特拉姆受到先前对预制元素的神奇探索的启发，创作了一系列神秘的面板，唤起了仪式、格栅、纪念碑、催化剂、Entablement、山谷和立面的想法。这些愚蠢的做法通常看起来与实际实践无关，但富兰克林写道，“实践与理论之间的持续振荡”始终是奥特拉姆工作的特点。

随之而来的是一段理应成立的大型机构委员会时期。1995年的剑桥法官学院包含了一个“天蓝色涂鸦式原木的台台，闪电式混凝土尖端，绿色混凝土鞍座，和深蓝色的cyma-recta水槽。”还有空间上的好奇，比如研讨会阳台“像歌剧包厢一样悬挑在中庭”。在这里，波纹大理石地板、镶嵌天花板等都复制了capital-N Nature。

邓肯大厅莱斯大学完工于1996年的这座博物馆是另一座杰作。再一次，人们会觉得奥特拉姆不仅混合了调色板上所有可能的颜色，而且还发明了一套新的画笔和抹刀。我去了路易斯安那州斯莱德尔的圣乔砖厂(St. Joe Brick Works)，这所大学的砖经常在那里采购，“说服了老板将不同颜色的批次按其组成色调进行分级，包括淡粉色、暗粉色、单宁色和玫瑰红。”在每一个侧翼的末端，“楔形屋顶和柱顶被蚕食掉，形成了微型屋顶露台和向后的高窗。”里面的圆柱中心有通道，这不是一个预先设定的玩笑，而是一个实用的切口，以促进循环。

在邓肯音乐厅，奥特拉姆借鉴了保罗·里科的作品时间和叙述象征性的河流和支流图案，以及印刷在乙烯基天花板上的艺术，代表着“有序的混乱的创造”。富兰克林指出，邓肯大厅在材料质量上有很大的差异，外面是坚固的元素，但内部使用的是“工业化的垃圾”:油漆石膏板、石膏和隔音瓦。这是一种极端，但奥特拉姆会反复努力，做出生动的设计，即使在预算有限的情况下，使用低成本的材料。

奥特拉姆成为最好的后现代主义者的另一个显著特征是还在外面干呢．即使是最近，奥特拉姆也乐于在作品中加入大量的创意和繁复。)你可以跟着他的Instagram帐户)。在富兰克林的书中，他评论说，他“把所有的钱都放进去了，你可以用它做你喜欢做的事。”

考虑到他的作品包含了如此多的意义，奥特拉姆将自己置于全球建筑的漫长经典中也就不足为奇了。他的作品“从起源的意义上讲是原创的，从新颖和不可预见的意义上讲是原创的”。奥特拉姆乐于在他的“调和现代主义与建筑传统之间的冲突”的项目中使用——或者省略——几乎所有的建筑文化。富兰克林写道，奥特拉姆“认为古典主义是一种多元化的、多元文化的结构，它借鉴了非西方文化——苏美尔、埃及、中国、印度和玛雅——以及雅典和罗马的梯形建筑。”对于奥特拉姆来说，在富兰克林的估计中，这种传统“与其说代表了一套规则，不如说是一种解放，提供了一种建筑的可能性，可以是多色的，过度的，疯狂的装饰，最重要的是，陌生的。”

安东尼·帕莱塔是一位住在布鲁克林的作家。