有一个古老的斯洛文尼亚哲学家斯拉沃伊的YouTube视频片段Žižek它远没有我记忆中在市政大楼里滔滔不绝的观看次数多垃圾倾倒．蓬头垢面但充满活力的他，与其说是在咀嚼风景，不如说是在吸收风景。他不停地说啊说，只有在翻垃圾的时候才停下来。这只脏兮兮的泰迪熊很可爱，但他的观点很好。他选择在这里进行独白的原因是什么?强调我们的自然和生态观念的贫乏。“我们需要更多地脱离我们的生活世界，脱离我们的，可以说，自发的天性，”他怒斥道。“我们应该变得更做作。”

在下水道和垃圾填埋场，在塑料翻滚的海洋环流和城市边缘的法老般的垃圾堆中，我们的人性最暴露的地方。

这种情绪在某种程度上起了作用废弃时代:设计能做什么?在纽约的设计博物馆举办了一个新展览伦敦．的显示是最新的一个可以被称为“气候现实主义者”的亚流派，或者或许不那么仁慈的“气候宿命论者”。保拉·安东内利(Paola Antonelli)的作品最充分地体现了这种馆长的特立独行破碎的自然它于2019年在米兰三年展(Milan Triennale)上首演，后来来到现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)。但与那场沉迷于审美脱脱的时装秀不同，杰玛·科廷(Gemma Curtin)的努力要求设计师们暂时不要认输。的确,浪费的年龄在他们已经在做的工作中找到希望。

人们不禁觉得自己被操纵了。该展览通过一系列令人沮丧的统计数据宣布了其目的:2019年，大约产生了5000万吨电子垃圾，这一数字在未来几年肯定会飞速增长。每一秒钟，塑料都在海洋中溶解，我们对未来的掌控变得越来越脆弱。但是，看看设计师们的独创性吧，比如意大利-荷兰工作室FormaFantasma，或者法国建筑师Lacaton & Vassal，或者斯特拉·麦卡特尼?展品中包括这位英国时装设计师的“可持续”藏品——由旧渔网制成，还有亚历山大·东卡(Alexander Donka)和爱德华·伯丁斯基(Edward Burtynsky)的绘画作品，他们可能比任何人都更能让一堆令人窒息的橡胶轮胎有家的感觉。