苏格兰设计馆长米歇尔·米勒·费舍尔在过去的15年里在美国的博物馆界掀起了波澜。从古根海姆博物馆，大都会艺术博物馆，现代艺术博物馆(MoMA)和费城艺术博物馆的角色，文化创造者为这个有时发霉的世界注入了活力和繁荣的感觉。
除了这些有影响力的职位，她还参与了开创性的展览不同未来的设计自2019年起时尚是现代的吗?从2017年起，费舍尔还率先发起了几项自己的挑战格式的策展活动。通过设计的镜头来解决和揭露社会不平等的兴趣导致了这样的项目2019年艺术/博物馆薪酬透明度电子表格。这种开放的资源使主要艺术机构的薪酬不再神秘，并引发了全国各地博物馆员工的工会运动。最近的项目如设计为人母书和展览，由设计思想家Amber Winick开发，源自Fisher对探索设计历史中不同叙事和视角的热情。
作为波士顿美术博物馆当代装饰艺术的Ronald C.和Anita L. Wornick策展人，Fisher的研究重点是不同的社会历史，以及建筑、博物馆和艺术教育学的交叉领域。她曾在帕森斯设计学院、巴鲁克学院和哈佛设计研究生院授课。Fisher推崇透明、访问、协作和批判性思维的原则，而不是过时的、以美学和风格为中心的狭隘的设计定义。像她的导师Paola Antonelli和Juliet Kinchin一样，她对探索学科的扩展定义更感兴趣。
一个贡献者Adrian Madlener和费希尔谈过关于她的各种努力，以及2020年的设计和策展状态。
建筑师报纸r：从COVID-19大流行经济衰退、黑人的命也是命(Black Lives Matter)抗议、众多自然灾害和戏剧性的选举季，2020年是重要的一年。你认为设计界的发展如何?你的一些项目是如何应对这些地震事件的?
米歇尔·米勒·费舍尔:我不认同COVID-19是压垮骆驼的最后一根稻草的比喻，但我承认它暴露了许多断层，包括资本运作的方式。事情已经在进行中，但大流行让机构削减了脂肪，为员工提供更少的资源。今年取得成果的赋权和行动主义要追溯到2013年开始的“黑人的命也是命”(Black Lives Matter)运动。过去十年里成年的年轻人被动员起来，因为他们遇到了种族和社会的不公正。与此同时，这一代满怀希望像他们的父母一样爬上职业阶梯，却遭遇了2008年的经济衰退。特别是设计师们，他们投入了他们的血液、汗水、眼泪和大量的金钱在价格高昂的设计项目上，但仍在努力取得某些成就。疫情可能是压垮骆驼的最后一根稻草，但对于设计界和博物馆界来说，这些挑战并不新鲜。
2019冠状病毒病也显示了合作的力量。很多时候，功劳都归于个体从业者，但策展人不是作为个体工作的，设计师也不是。的艺术/博物馆薪酬透明度电子表格项目本身是一个深度合作项目，于2019年5月开始。不到一年之后，除了设计师，还有策展人、制造商和其他与他们合作的专业人士，都出现了裁员和休假的情况。因此，在许多博物馆看到工会组织是很重要的。很难说这是否是对今年困难环境的直接回应，但它们肯定起到了一定作用。在过去的几个月里，艺术工作者之间表达了极大的团结。博物馆馆长还为费城保释基金(Philadelphia Bail Fund)等项目筹集了资金。我认为这种情感是设计和管理我们这个领域的原则所固有的，我们共享的人力资源，以及我们如何对待彼此就像对待物理对象一样。
谈论…设计为人母项目。这一举措如何反映出您对重新评估设计历史和解决社会不平等的兴趣?
到现在为止，我已经在当代设计领域工作了将近7年。在现代艺术博物馆，我处理了大量的收藏，涵盖了很多，但也有很多空白。最明显的一个方面是缺乏针对人类繁殖的设计。我当时的观点是，像阿尔弗雷德·巴尔和菲利普·约翰逊这样的历史性展览机器艺术从1934年开始，把技术创新和大规模生产放在了一个高台上，就没有包括同样有影响力的工业生产设备，比如吸奶器。在现代主义设计美学和哲学的设计语言中，水泵也被认为是一种小工具，但由于当时决策者的利益，它被完全忽略了。关于人类生殖艺术的讨论是不存在的，不仅仅是关于从子宫中生育孩子的概念，还有避孕，其他形式的生殖代理和健康。
与Amber Winick共同开发，设计为人母我们意识到这一点，我们已经为它工作了四年的大部分时间。麻省理工学院出版社目前正在出版一本我们合著的关于这个主题的书。费城医学院Mütter博物馆和费城建筑设计中心将在明年举办联合展览。生殖设计涉及到每一个人，而不仅仅是一个孤立的女性问题。这个世界上没有人是通过出生来到这里的。在这个话题上，我是福音派;几乎不可能在任何设计调查教科书中找到任何相关对话的证据。直到最近，设计史上还没有对这个无处不在的问题进行更广泛的讨论。
您对探索设计扩展定义的兴趣，特别是在与社会、政治和环境问题相关的领域，也影响了您的工作不同未来的设计去年由费城艺术博物馆、芝加哥艺术学院和沃克艺术中心联合举办。你能谈谈这个项目背后的动力，以及博物馆作为更广泛传播信息的公平竞争场所的想法吗?
过去，设计展览是为了让参观者对新产品惊叹不已，而不必对它们的广泛影响或未来可能会发生什么进行批判。对于我在芝加哥和明尼阿波利斯的合作者和我来说，目标是不同未来的设计Show旨在从各种有利的角度探索学科的作用:劳动力、城市化、食物、身体、权力结构、我们的星球、材料和资源。我最自豪的部分是确保了一个强大的教育计划。我在费城艺术博物馆的第二天就去了教育部门，与学校、家庭和公众共同开发项目，这些项目占据了展览空间的重要位置。
对我来说，这种方法是一个很好的实验，我将在我的下一个项目中继续使用它。我们能够思考我们的观众如何与这些发人深省的物品互动，正如Paola Antonelli经常说的，让他们思考这些设计如何成为他们生活的一部分。这是他们不应该警惕的事情，而应该舒服地批评。这是他们应该能够识别并在他们的舌头上滚动的东西，然后让他们做出对他们有用的选择，让人们意识到我们与我们的物质世界是多么广泛和多么紧密相连。
