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我们可能不会很快看到另一个蓬皮杜中心或劳合社,但罗杰斯的影响将长期存在

理查德·罗杰斯:欣赏

我们可能不会很快看到另一个蓬皮杜中心或劳合社,但罗杰斯的影响将长期存在

1970年代中期,彼得·赖斯(Peter Rice)、伦佐·皮亚诺(带伞)和理查德·罗杰斯(Richard Rogers)跨坐在蓬皮杜建筑工地中心的格贝雷特(gerberette)上。背景中可以看到露丝·罗杰斯(托尼·埃文斯(奥雅纳提供)

他87岁退休来自罗杰斯、斯蒂克、哈勃+合伙人公司(RSHP),理查德罗杰斯结束了最近建筑界最有传奇色彩的职业生涯之一。

这一职业始于20世纪60年代中期,从一开始就受到罗杰斯对建筑的彻底现代化信念的推动,即建筑能够通过高效、灵活、公平的建筑和公共空间创造更美好的未来。他的实践在20世纪70年代与伦佐·皮亚诺1977年,随着现代建筑受到后现代主义批评家的攻击,包括查尔斯·詹克斯在他看来,现代项目已几近枯竭。和他同时代的人一样后现代从不合时宜的历史主义到引用丰富的折衷主义,再到理论推动的激进主义,罗杰斯坚持他对清晰、精确和严谨的承诺,在20世纪末一直贯彻到这一坚定不移的现代建筑,包括劳埃德伦敦总部(1986年),伦敦的千禧穹顶(1999)、马德里的巴拉哈斯机场4号航站楼(2005)和纽约的世界贸易中心3号楼(2018),这些都是现代运动原则的持久有效性的证明。

1933年,罗杰斯出生于佛罗伦萨,父母是英籍意大利人,他从六岁起就在英国长大。作为一名寄宿学校的年轻学生,他与抑郁症作斗争,毫无疑问,诵读困难加剧了他的抑郁症,直到成年才被诊断出来。1953年,他拜访了他的堂兄,BBPR公司的建筑师埃内斯托·罗杰斯在米兰的工作室,罗杰斯在建筑制图方面尝试了一下——结果令人失望。他并没有被吓住,在第二年他进入了伦敦的建筑协会学校(AA)。

在美国建筑师协会,罗杰斯见证了现代建筑思维的大幅度缩减,年轻的教师包括艾伦·科尔库恩(Alan Colquhoun)、彼得·史密森(Peter Smithson)和詹姆斯·斯特林(James Stirling),而更为知名的罗伯特·弗诺·乔丹(Robert Furneaux Jordan)则加强了这种缩减,他把社会进步作为现代运动的主要目标之一,给这位年轻学生留下了不可磨灭的印记。

理查德·罗杰斯设计的工厂,蓝钢外露塔
在1982年竣工的新南威尔士州Inmos微处理器工厂,理查德·罗杰斯(Richard Rogers)采用了钢桅杆结构。(Ken Kirkwood/Courtesy Rogers Stirk Harbour + Partners)

1959年毕业后,罗杰斯和他的新妻子,苏,于1961年启航为美国耶鲁大学深造那里,罗杰斯被历史学家文森特·斯卡利,他意气风发的演讲已经成为传说中的印象;通过建筑的启发路易斯·卡恩,当时耶鲁美术馆也设有建筑工作室,受到院长强加的严格工作室文化的威胁,保罗·鲁道夫这与他在伦敦所习惯的轻松气氛形成了鲜明的对比。他与另一名才华横溢的英国学生的友谊减轻了他对工作量的不适,诺曼·福斯特与罗杰斯合作,在鲁道夫的工作室里巧妙地完成了一项校园规划。在纽黑文期间,两人与斯特林(当时在耶鲁任教)变得友好起来,并偶尔与他一起去参观纽约市的建筑景观。

一毕业,罗杰斯和福斯特就穿越了整个国家去研究弗兰克劳埃德赖特密斯·凡德罗,并在西海岸曾与案例分析建筑师,如Charles和Ray埃姆斯和克雷格·埃尔伍德的工作开眼界相遇。简要的限制在旧金山的办事处工作(罗杰斯在后Skidmore, Owings & Merrill),他们三人在1963年回到伦敦,与另一位年轻的建筑师温迪·Cheesman(福斯特后来与她结婚)合作,成立了他们自己的公司Team 4。

大蓝管当代艺术博物馆的门面,由理查德·罗杰斯设计
中心蓬皮杜的机械形象和对色彩的疯狂运用将在罗杰斯随后的作品中重现(©David Noble/罗杰斯斯蒂克港+合伙人提供)

在早期的项目中,年轻的建筑师努力实现构造精密,他们在传统的建筑材料所需。A breakthrough came with Reliance Controls, commissioned on Stirling’s recommendation, and completed in 1967. The scale of the project allowed Team 4 to employ a welded steel frame, which they braced with distinctive (though not always structurally necessary) diagonal tension rods and left exposed throughout. Within, an open, flexible plan broke down hierarchical distinctions between blue- and white-collar workers, with a fully glazed rear facade allowing for a planned expansion to the north. Hinting at the overt mechanical imagery and subtle historical quotations that would color Rogers’s later work, the young architects cheekily located, at the center of the otherwise blank street facade, a mechanical exhaust flue and a steel-framed water tower reminiscent of the one deployed by Alison and Peter Smithson at their influential Hunstanton School of 1954.

倚赖控件完成后,第4小组被解散,理查德和苏罗杰斯推出了自己的做法。这一时期的著名项目包括预制拉链的外壳,可扩展的,开放的规划建筑室内大小,铝肤色环构建了一体化的墙壁,地板和天花板到加入终端到终端的氯丁橡胶连续结构单元的研究垫片。这对夫妻测试在他们的设计理念,为一个未来的屋顶除了设计研究单位的伦敦设有办事处,于1971年完成。

同年,罗杰斯与伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)联手,准备为巴黎博堡高原(Plateau Beaubourg)的一个雄心勃勃的文化中心举办竞赛。呼应了最近由建筑群而无所不可的1964年塞德里克价格的未实现乐之宫的灵活性,两人提出了一个身临其境,其中,他们在1977年声称适应环境(20世纪60年代的明确无误的行话),“允许人们自由地做自己的事情。”自由这个栏目渗透的设计,内部和外部:内部被不间断558 X 157英尺地板板(与来自奥雅纳的彼得·赖斯输入实现)中所定义,而慷慨外部广场从提请能量交叉支撑steel framework and exposed mechanical equipment of the building’s monumental six-story facade.

一座覆盖着玻璃和管道的高科技外露塔
罗杰斯对清晰、精确和严谨的坚定不移的承诺通知了劳合社伦敦总部。它于1986年开业,也许代表了罗杰斯职业生涯的巅峰。(Richard Bryant/©Arcaid/Courtesy Rogers Stirk Harbour + Partners)

尽管大楼被广泛庆祝,但没有说服大家。在编辑建筑评论描述为“一座充满威胁的建筑,就像一个全副武装的人站在一个满是平民的房间里。”至于詹克斯,他就比较宽厚些。在他颇具影响力的反现代辩论中,后现代建筑的语言他发现,博堡的“过程的诗意”“令人振奋,但又不极不恰当或超现实”。不久之后,詹克斯创造了“后期现代”这个词来解释像罗杰斯这样坚持不懈的建筑师的工作现代主义太可怕了,不能被解雇。

当然,这是一个不同的风格标签,高科技,这是要更加顽强地坚持罗杰斯的工作。在80年代初的建筑记者的那项获得货币来形容罗杰斯,钢琴,福斯特等人的倾向表现力机械影像,暴露结构和机械系统进行交易,并在抛光的金属或深度饱和蓝色,黄色表面呈现,绿色和红色,更不用说电动粉红到罗杰斯后来在他的工作,他的衣柜里所吸引。

尽管有这些相似之处,高科技还是以其在术语保护伞下所收集的各种各样的视觉品质而著称。例如,Piano热衷于复杂的连接,比如1984年的IBM traveling pavilion,而Foster则喜欢光滑、简约的表面,比如1974年他大师级的威利斯·费伯和大仲马总部,在新泽西州普林斯顿的PA技术实验室,他很喜欢将薄的受拉构件和骨架桁架与庞大的外露管道系统和空气处理设备进行对比;新南威尔士州的Inmos微处理器工厂(均于1982年完工);在他这一时期的杰作中,1986年的伦敦劳埃德总部。在这里,向该建筑的原始现代祖先约瑟夫·帕克斯顿1851年的水晶宫眨眼,罗杰斯用一个玻璃桶形穹顶盖住了高耸的中庭,使整个项目有一股令人惊讶的维多利亚复兴主义气息(或者是后现代主义的引语?),巧妙地削弱了高科技更典型的未来主义暗示。

Of course, like his former partners (Rogers and Piano parted ways soon after Beaubourg’s completion), Rogers was reluctant to embrace High Tech or any other stylistic label, professing throughout his career that his work was far more concerned with technical performance and the provision of well-planned public amenities than with consistent aesthetic aspirations. This tension between machine-like visual articulation and carefully integrated urban space came to a head in his 1982 competition entry for the extension to the National Gallery in London. Here, Rogers proposed a thoughtful redirection of vehicular traffic in the area to allow a pedestrian arcade beneath the building to link Trafalgar and Leicester Squares. The strength of his urban ambitions was lost in the ensuing public debates, and the commission went to Venturi, Scott Brown, and Associates.

起伏机场的内部
2006年,RSHP因其设计获得了著名的斯特林奖。(©Duccio Malagamba/Courtesy Rogers Stirk Harbour + Partners)

学乖了,也许,但并不气馁,罗杰斯进行的。他的这种做法,通过随后的几十年稳步增长,并重新命名为罗杰斯、斯蒂克、海港+合伙人2007年,从私人住宅到机场的各种规模的项目为罗杰斯和公司赢得了该领域几乎所有的奖项,包括1985年的里巴金奖、2006年的斯特林奖(针对巴拉哈斯机场航站楼)和2009年的斯特林奖(针对麦琪的西伦敦中心)普利兹克奖2007年,以及去年获AIA金奖.1991年,罗杰斯被英国女王伊丽莎白二世册封为爵士。五年后,他被授予终身贵族爵位,成为河滨市的罗杰斯男爵。

一个矮胖的橙色中心和浮动的金属屋顶
2009年,RSHP因其麦琪西伦敦中心(Maggie 's West London Centre)而获得另一个斯特林奖。(Richard Bryant/©Arcaid/Courtesy Rogers Stirk Harbour + Partners)

他的头衔带来了相当大的政治影响力。1998年,作为城市工作小组的主席,他受英国政府委托研究未来英国可持续、公平的发展战略。他的团队制作了《走向城市复兴》白皮书,成为政府规划政策的模板,后来在2005年更新并出版了《走向强大的城市复兴》。“城市设计和规划可以管理城镇和城市的活力,解决社会问题,实现社会包容,”罗杰斯在2002年的一次演讲中谈到他与工作组的工作时说。他接着表示,“我们对城市有着根深蒂固的热爱,相信城市可以可持续发展,相信没有可持续发展的城市我们就无法生存。”

这种对城市领域的热爱,加上不懈地致力于想象更好的城市运作方式的现代承诺,使理查德·罗杰斯在半个世纪以来一直站在我们这个领域的最前沿。虽然我们可能不会很快看到蓬皮杜中心或劳埃德中心的机械繁荣,但我们可以肯定,他和他的作品将继续对未来几代具有前瞻性思维的建筑师的心灵和思想产生深远影响。

托德·甘农是罗伯特·S。Livesey教授,俄亥俄州立大学诺尔顿学院建筑系主任。2017年,他出版了专著莱纳·班纳姆和高科技的悖论

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