以下为访谈被作为“的一部分进行建筑实践的专业选修课锡拉库斯大学建筑学院的老师是莫莉·汉克和凯尔·米勒，现在是一个采访系列。2019年9月3日，雪城大学的Peter Maffei和Sanat Dangol同学，采访了梅雷迪思·米勒和托姆·莫兰，安阿伯诊所的一半员工T + E + + M．
下面的采访由凯尔·米勒编辑一个。
Peter Maffei和Sanat Dangol:我们对你们四个是如何走到一起的很感兴趣。对于四个以前各自实践的建筑师来说，形成一个协作实践是什么感觉?
汤姆·莫兰：关于我们如何开始一起工作的答案相当平淡，也有点幽默。我们成立了一个读书会，以更多地了解建筑师埃米利奥·安巴茨(Emilio Ambasz)，他的作品与我们每个人产生了共鸣，但方式不同。正是在这次读书会期间，我有机会申请代表美国参加2016年威尼斯双年展。我们决定将我们的阅读小组对话作为应用程序的基础。我们的申请成功了，我们展出了底特律重新组装工厂在2016年的威尼斯，但我们仍然不清楚我们是否要继续作为一种实践。考虑到我们喜欢一起工作，并承认我们一起做了一些独立完成不了的事情，我们决定继续合作。
梅勒迪斯·米勒:的底特律重新组装工厂螺纹这么多共同的主题，我们已经单独开发。这是非常令人兴奋的给我们看的是如何工作的走到了一起。而对于我们如何作为四个主要的办公室运行机制，有关于它的东西，在时间管理方面的效率非常低。我们都喜欢参与，尤其是在项目的概念阶段。这是我们享受最和我们在我们的最好的，当我们围坐在桌旁，素描和说话。随着我们四个人，有一个很大的投入。出于效率的考虑，作为一个项目的推进，我们把任务和责任，而是通过我们四大部分工作周期。
你的建筑学教育对你的作品有何影响?
梅雷迪思:我们四个人有不同的教育和专业背景。亚当、汤姆和我在本科阶段学的是建筑学，艾莉去了纽约大学，获得了文科学位。至于研究生学位，艾莉和亚当都在加州大学洛杉矶分校学习，托姆去了耶鲁大学，我去了普林斯顿大学。我们受益于与这些不同的教育背景相关的各种各样的灵感来源。
汤姆：对我来说，它也更加个性化，我认为我的教育作为已经开始了很长一段时间以前。我在建筑行业成长起来的，是在工作场所与我的父亲和叔叔，因为我是五，六岁。这些经验还告诉我怎么思考设计。我第一种方法从材料命题的建筑物。我们四个有兴趣的重要性，但对我来说，来自建筑的逻辑。
什么是建筑师的责任，您是如何看待整个职业生涯已经改变？
汤姆：责任?这是一个很好的例子。你可以用几种不同的方式来描述责任在过去的20年里，很多方面都发生了变化。这是一个可持续发展的问题，但我认为这是我们工作的重要组成部分，应该一直被考虑。最近，我们有责任包容并考虑建筑如何与社会正义相交叉。但对于建筑师在社会中的角色，我有一个更浪漫的看法，作为一个梦想家或评论家，或作为一个提供不同于主流意识形态的世界观的人。我们有机会也有责任通过我们设计的建筑来评论这个世界。
梅雷迪思:我同意，我还想补充一点，今天的批评更需要合作。人们有一种跨越不同领域的意识和意愿，承认执行建筑设计不是一个单一作者的工作。有很多人参与其中，与构建相关的职责分布在不同学科的生态系统中。一个成功的架构师可以断言一个远景，同时承认许多其他个体的不同角色和贡献。
汤姆：好吧，我要明确一点。建筑师可以通过设计对世界产生积极的影响。你知道，建筑师有各种各样的道德标准，但如果它没有体现在建筑上，我们就没有尽自己的本分。有很多不同的帽子你可以戴上。你可以去做一个积极分子，但我们有责任让我们的信念和挑衅在我们设计的建筑中体现出来，除了我们作为专业人士和公民的行为方式。
你的审美感受从何而来?你的灵感来源是什么?
梅雷迪思:这是一个发现的过程。首先，我们整理出共同的直觉和值的项目。我们不同的方法常常会导致我们认为我们感到惊讶一定的美观性。
汤姆：而在一些项目上，我们开始指导发现这个过程中一个特定的挑衅。例如,在生活图片，我们真正感兴趣的是物理空间中渲染的实例化。这是一件很复杂的事情。我们都用效果图来表示建筑物。但是仅仅让建筑看起来像你做的渲染并不能提供居住在渲染中的体验。我们感兴趣的是建立一些东西，使易读渲染技术和渲染作为一个设计工具。在整个项目的开发过程中，我们扩展了对渲染和纹理映射的理解。在这一点上，我们工作的美学结果往往依赖于对我们用于设计和建造建筑的工具和技术的批判性探索。
梅雷迪思:确切地。有经常在产品数字工艺的痕迹。有一个在其结果是材料或空间的证据，我们使用特定的工具，我们使用他们的生活方式。我们被告知的美学效果和我们创造的环境的体验的能力为这些特定的利益强迫。
汤姆：我们也很喜欢早期的盖里(Frank Gehry)，但我们不想只做早期的盖里。我们试图在另一种背景下，用不同的技术，对不同的经济力量做出反应，来弄清楚早期盖里是什么。我们感兴趣的是那些对廉价建筑有吸引力的作品，但这是属于2019年的作品，它看起来和感觉上都不同于70年代末或80年代盖里的项目。
你通过这些工具创建的图片真的很吸引人，尤其是对我们学生来说，尤其是在社交媒体上。你认为谁是你的听众?你为谁工作?
梅雷迪思:首先，我们认为学生为我们的观众的一部分，也是建筑学院和建筑文化，在一般。这是一个观众，我们在对话和了解的是肯定。但也有其他的听众，对我们很重要。目前，我们的很多工作中表现结束时，使图像。这不是结束的比赛对我们。最终的比赛对我们是建筑，这里的观众更多样化。我们希望，我们的研究数字化设计程序和材料的影响加起来的东西，可以通过更广泛的观众经历，并成为建筑背景的一部分扩充日常活动。
汤姆：我们真正感兴趣的是我们的数字生活在物理空间中的现实。我们不仅致力于参与数字媒体在当代文化中的作用，还致力于以相应的方式将其转化为空间体验。因此，你可能会在你进入媒体的数字扩展和你在空间的物理实例之间感到一种振动。我们仍然致力于建筑的现实。我们不会满足于一个非常受欢迎的Instagram页面，在所有地方传播数字图片。这很有趣，但我们更致力于通过建设实现的目标。让我们感到惊喜的是，潜在客户并没有反对我们无可否认的具有挑战性的审美偏好。我们已经开始相信，如果我们在美学上做一些实验性的东西，就会更容易获得潜在客户的支持，因为他们不仅会看到我们可以实现什么，还会看到我们方法的附加价值。
梅雷迪思:同样重要的是，我们的工作不仅具有经济和环境意识，而且我们利用每个机会试验现成的材料、传统的组装系统和熟悉的施工技术。即使是在这些地区运营，我们也可以获得很多设计作品，同时还要考虑成本。同样，我们希望通过构建工作向潜在客户展示这种附加价值。我们追求精致的材料和美学效果，同时又不降低价格。
如何选择源图像?我们看到许多岩石和树木。为什么是石头，为什么是树?你还会从其他类型的图像开始吗?
梅雷迪思:我们经常讨论的是我们创建的图像如何与放置它们的环境互动。例如,在生活图片我们对已经不复存在的历史剧院进行了数字化建模。我们还根据数字模型制作了效果图，这些效果图最终在最终的全尺寸建筑中打印在乙烯基上。生活图片与物理树木对话国产数码树。有关于图像选择逻辑在那里。对我们来说，这是一种新的语境中。
有类似的想法正在发展诺斯伍德ADU项目中，现有的房子的现场备份到一个树木繁茂的公园。目前正在开发，其中包括包装建筑物的外墙用图像，将视觉与它的上下文合并房子的方案。对于居民，就不会有真正的树和数字树木的交融，真正的天空和数字天空。在内部，我们选择将会扩大空间感的图像。这是一个非常小的公寓750平方英尺，我们正在努力通过通过图像引入人工地平视觉上扩大空间。大约有地面和天空充当内饰元素的想法。我们正在努力的模糊空间物理边界。总体而言，这不只是关于图像的内容，也是素质，他们可以借给空间。它在被俏皮和实验用图像制作，材料处理，以及两者的组合都有助于我们的更大的兴趣。
汤姆：这是个好问题。这是我们挣扎的东西。我们被这样一个事实所吸引，那就是当你让项目充满图像时，它就会有更多的内容。所以，你可能不会问我们，我们要怎么弄清楚卧室该放在哪里?这些答案几乎是显而易见的，而且远比图像选择更为客观。一般来说，我们最感兴趣的是我们的决定会产生什么样的影响，是石头还是树还是其他东西。
每个项目的位置如何影响设计策略?
汤姆：每个项目都不一样。为底特律重新组装工厂从最初的观察开始，我们发现帕卡德工厂已经不再是一座建筑了。那是一堆材料。这张照片在媒体上流传。它不再是一个建筑。这描述了我们看待几乎所有上下文的两种方式。无论我们面对的是一个空置的商场，还是一个废弃的大盒子，还是一个正在分崩离析的工厂，我们经常会质疑物体的物质真实性，并定位物体产生的循环图像。
梅雷迪思:你的问题也让我想到密歇根是我们实践的一个背景。这不仅是我们已经完成的项目的位置，也是我们工作和生活的位置，也是我们希望在未来开始工作的项目的位置。我们对在当地工作很感兴趣。我们正积极努力在这一地区找到工作，尤其是在底特律，那里正在出现令人难以置信的建设热潮。对这座城市来说，有些很好，有些不太好。这是我们想要参与和帮助塑造的。
到目前为止，你职业生涯中最有价值的时刻是什么?
汤姆：这是一个愚蠢的，但我不得不说，这得我痒痒。在2016年威尼斯双年展，MOS制成双凸透镜附图。迈克尔[梅雷迪思]是制作的绘图制作人为了了解它走动的骄傲。我们只是坐在那里，笑着的人来回摇晃。和生活图片我们做了一个项目，在这个项目中，人们必须四处走动，以便让事物在视觉上保持一致。我们看到人们伸长脖子绕着我们的装置，想知道我们做了什么。我们实际上做了我们在这个项目中要做的事情，那就是构建一个渲染图，让人们可以在里面走动。
梅雷迪思:我和詹姆斯的葡萄酒最近。
