今年的蒙特雷设计大会(争取民主变革运动)，于10月25日至27日举行，现场热闹非凡。超过900人注册者礼堂里挤满了人，挤得水泄八路的人懒洋洋地坐在小教堂里舒适的椅子上。篝火周围响起了音乐，在我的记忆中，这是第一次公开吸食大麻。酒吧里热闹非凡。这是多年来“党派化”的民主变革运动。

正如MDC委员会的新主席David Hecht告诉我的那样，他们希望每个参与者都能找到自己的主题——这一次，感觉像是“谦逊而不是奇观”。许多建筑师提到了灵感、老师和导师。

星期五，10月25日，第一位头条人物是阿尔贝托·卡拉什TAX/Taller de Arquitectura在墨西哥城。他以幽默、谦逊、谦逊和美丽为基调。正如卡拉什所说，“我们是地球的画布”，并主张重新连接植被和水系统，创建一体化的城市。

卡拉什继续展示他最著名的一些项目，包括他自己的办公大楼和他的备受争议的“悬挂式”图书馆在墨西哥城(这一概念最近被模仿的改造康奈尔大学梅河美术图书馆)．就像卡拉什的许多作品一样，它给人的感觉就像是从花园中生长出来的结构。卡拉什的每一个项目都以大多数加州人倡导的方式分享了自然的融合，但在实践中往往无法实现。

Mark Cavagnero是旧金山湾区的杰出人物之一，他将自己的个人故事与他的建筑故事联系起来。爱德华·拉腊比·巴恩斯是卡瓦涅罗的导师和早期雇主，巴恩斯是马塞尔·布劳耶的学生之一。卡瓦尼罗小时候就知道布劳耶在康涅狄格州的一些住宅，以及他父亲工作的托林大厦。这些早期的卡瓦涅罗所说的“长而低的线”仍然适用。

卡瓦涅罗的设计谦逊而精确，就像他的建筑一样。我最喜欢的卡瓦涅罗的一个项目是加利福尼亚奥克兰博物馆的微妙改造，最初由20人设计^th世纪现代主义者凯文·罗奇。卡瓦涅罗插入的改变可以很容易地识别，但支持最初的概念。

虽然卡瓦尼罗的大多数水平建筑都对空间、光线和有限的调色板有非常成熟的想法，但他刚刚开始将他的简化和水平方法应用到更大的尺度上。他和HOK设计的旧金山公共安全校园看起来有点难。最近，在SOM的帮助下，他把平淡无奇的莫斯康会议中心(Moscone Convention Center)变得更有特色。

讲座之后是一个令人惊讶的宣布2019年梅贝克奖章另一位旧金山现代主义者吉姆·詹宁斯(Jim Jennings)获得了当之无愧的起立鼓掌。

周六第一位演讲者，伊冯·法雷尔格拉夫顿建筑师在爱尔兰都柏林，他抢尽了风头。法雷尔和她的搭档谢莉·麦克纳马拉(Shelley McNamara)一起接过了现代主义的衣袖，并以温和幽默的方式将其向前推进。尽管他们强大的建筑并不简陋，但读起来却很人性化。法雷尔说，约恩·伍重是她的影响之一，从他在马略卡岛的门廊开始。

法雷尔的主题之一是作为新地理的建筑，我们生活的容器。像卡瓦涅罗一样，她没有将环境作为复制的模式，而是作为新形式的灵感，用光和空间来塑造。

周六的第二位头条人物布莱恩·麦凯-莱昂斯(Brian MacKay-Lyons)是另一位地方建筑师。他的名言之一是“地平线上的建筑”。尽管他的方法与卡瓦尼罗非常不同，但他面临着类似的挑战。如何扩大规模?麦凯-莱昂斯坚持他的一些基本观点，即构建视图，并将光和空气视为免费的。但他的大型建筑，尽管源自于地点，却不像他的小型建筑那样被隐藏起来。他还提到查尔斯·摩尔对他的影响。

摩尔似乎像一个守护天使一样在会议的大部分时间里徘徊。Lake|Flato的鲍勃·哈里斯在奥斯汀认识摩尔，并提到了他眼中的光芒。与其他演讲者相比，哈里斯更专注于他的实践，它是如何组织的，并强调合作的价值。Lake|Flato实践的核心价值观之一是克制，这体现在各种尺度上。

查尔斯·摩尔在旧金山的前商业伙伴唐林·林登(Donlyn Lyndon)在与建筑师兼历史学家皮耶路易吉·塞雷诺(Pierluigi Serraino)的谈话中谈到了他们早年的合作。摩尔希望建筑能够创造新型空间，增强场所感。他所站的位置很卑微。但正如林登在演讲中所说，“他握着铅笔”，这意味着控制。

除了展示摩尔在自己奥林达的小房子里的享乐主义的繁荣，林登还展示了在Corral de Tierra的哈伯德住宅(1959)的图像。林登还说了一些关于摩尔的非常重要的话:“他在思考身体的运动，”这是作品的一个关键线索。

在之后的酒会上，来自加州艺术学院的MDC长期委员会成员David Meckel开玩笑说:“在我们看到任何参数化设计之前，我们已经进入了第二天!”这很好地总结了2019年蒙特雷设计大会。