彼得·哈雷的异位二世,一个一边神社几何抽象在12月20日结束格林Naftali来说切尔西(曼哈顿)画廊。的展览，体现了绘画而建筑空间则把游客带进了一个令人迷惑的、超现实的世界，它是由科幻小说、现代主义建筑和大众媒体的参考拼贴而成的——所有这些都被涂上了荧光色调。这个装置既是一个堡垒，也是一个舞台，它让人想起了创造另一个世界和观察方式的重要性，同时也探索了建筑、艺术和图像之间的联系。

这种经历可以被描述为走进了其中一个Neo-Geo哈雷在80年代成名的画作或者，就像走进一个约瑟夫阿尔伯斯色彩研究——当一个人从粉红色的房间走到涂成橙色的房间时，同一层地板的颜色似乎发生了巨大的变化。位于Roll-A-Tex涂层的落地黄色墙壁之间，游客可以在进入之前从周边狭窄的开口瞥见多色、多层次的内部空间，人们可以通过两种方式之一进入:通过覆盖着闪闪发光的金属金属箔的长大厅，或进入一组低的蓝色台阶。

总共有8个房间包含了8幅新成型的帆布画，它们采用了与外墙相同的Roll-A-Tex涂层。就像这些画所占据的三维空间一样，对称性被抛弃了，取而代之的是各种大小的堆叠矩形，让人联想到监狱牢房、电路板，或者可能是穿过一段波莫人建筑。这些房间都是从一个发光的中央核心散发出来的，这是画廊中唯一不能爬进去和占用的空间，只能通过周围房间的三个不同的孔向下看。正面和负面的形状都让人想起现代主义建筑师的标志性元素路易斯巴拉或里卡多Legorreta楼梯(看不到扶手)，路易斯·卡恩的同心切割，或彼得艾森曼的网格。

哈雷利用这些元素来构成视线，结果画中最令人兴奋的景色不是从正前面看，而是由建筑本身来调和——从楼梯顶部，在两堵色彩鲜明的墙的交汇处，在梁和柱之间，或被“窗户”框起来。这些画本身就是世界中的世界，因此被命名为世界中的世界艾萨克·阿西莫夫虚构的宇宙:诗的灵感源泉，Galaxia，终点站,盖亚．

这位艺术家的画作描绘了社会的孤立和联系，他的作品经常将几何图形视为社会的隐喻。一个异位可以被定义为与乌托邦相反的机构，不同的、在社会规范之外运作的空间(监狱、寺庙、墓地和妓院是米歇尔·福柯在他的文章《其他空间:乌托邦和异托邦》中概述的例子)。与此同时，异托邦所揭示的往往和隐藏的一样多，就像一面镜子，反射出主导文化的价值观。哈雷的异位二世这是一个迷宫般的宇宙，突出了游客与建筑环境中颜色的关系和感知，无论是应用于画布、墙壁，还是上传到社交媒体上的照片像素。用今天的话来说，这个装置至少可以说是“可以在instagram上分享的”。

该作品展示了理性主义几何、色彩之间的张力和联系，以及与技术之间似乎不可避免的关系。所以，当然，我发布了一张外星绿色房间的图片，里面放着这幅画终点站回复到我的Instagram故事，我姐姐回复道:“哇!它看起来就像《马里奥世界》。”尽管她与任何当代艺术界的话语都有距离，但她并没有那么遥远。也许就像《马里奥世界》，装置的本质或光环在静止、暂停或照片中消失了。它需要穿过空间，紧贴着墙壁，以免从不同高度的楼梯上掉下来，向上移动再向下，跳过障碍，或跳过其他画廊观众，才能真正体验作品。

进入这个展览时，你不可能不去想它将在数字空间中产生的成千上万的上传。在时代快闪体验和Instagram博物馆，异位二世不可避免地，它很适合成为时尚故事和自拍的机会(是的，它被列入了FOMOFeed)．也许这部作品更多的是一种遐想，而不是批判。Instagram上用数字方式描绘的方形单元，而不是物理位置本身，可以被视为眼前的异托邦。我们如何在屏幕上看到和感知颜色，而不是亲眼目睹表面IRL的相互作用，揭示了我们如何在更广泛的层面上联系、消费(和分享)艺术和建筑。