每天有8亿活跃用户和9500万张照片和视频被分享，Instagram对我们视觉的影响是其他平台无法比拟的。用户发布了数百万张照片，传播趋势，普及地方，最终影响了建筑和设计的环境。

虽然主要建筑要从外观上反映出Instagram的影响还为时尚早，但建筑正从内到外迅速饱和。菲利普·迈登伯格(Philippe Maidenberg)以在巴黎和英国的酒店(包括伦敦假日之家(Holiday House London))进行室内设计而闻名，他非常清楚社交媒体如何改变了客户的期望。他解释说:“客户已经从思考设计转向设想新的生活方式。”“酒店业主希望公共空间比以往任何时候都更有活力、更舒适;办公室业主想要看起来像酒店的空间。为了更大的利益，标准越来越高。”

在纽约，像Paperwhite Studio和Home Studios这样的公司为诸如Jack 's Wife Freda、Cha Cha Matcha (Paperwhite)、Elsa、Ramona、Sisters和The spanish (Home Studios)等餐厅制作“可上instagram的室内装饰”，从而赢得了名副其实的声誉。丰富而令人难忘的色彩，个性化的定制糖包，以及如扫过的黄铜灯和霓虹灯招牌等戏剧性的时刻，显然都是这些餐厅在Instagram上受欢迎的原因。

梅登伯格认为，“Instagrammable”这个合成词仅仅意味着上镜:“在现实中，一个项目中的每个空间都必须是‘Instagrammable’。建筑师、导演和摄影师也有类似的思维方式。在他们的头脑中，他们总是在考虑，‘游客看到这栋建筑时会看到什么?当他们进入大楼的时候?我们怎样才能给他们惊喜呢?’”

显然，创造上镜建筑的基本概念并不新鲜。它几乎可以简化为21世纪版本的罗伯特文丘里而且丹尼斯斯科特•布朗的“鸭子”和“装饰过的棚屋”向拉斯维加斯学习．但是，尽管后现代主义取代现代主义和极简主义在色彩斑斓的异想天开取代高尚的极简主义方面有明显的相似之处，但对鸭子和装饰过的棚屋的新等同定义仍然模糊。

在这个模糊的类别中，有太多2017年开放的“博物馆”。相比真正的博物馆，这些充满活力的mise-en-scènes画廊更多的是弹出式画廊，为喜欢拍照的游客提供了创造全新层次的自拍照的机会，并与他们的朋友分享。最值得注意的是冰淇淋博物馆(纽约、洛杉矶、旧金山和迈阿密)、“色彩工厂”(旧金山)和“29间房间”(洛杉矶和布鲁克林)。这里的“值得注意”指的是，与卢浮宫、泰特现代美术馆和现代艺术博物馆等博物馆相比，冰淇淋博物馆在2017年Instagram“最受Instagram欢迎的博物馆”榜单上排名第十，仅洛杉矶的冰淇淋博物馆就在“美国最受Instagram欢迎的博物馆”榜单上排名第六。

合法的博物馆注意到了这一点，他们精心制作了有拍照价值的装置，并创建了话题标签，以促进在社交媒体上的分享。“这是我们以前从未真正收到过的反馈，”库珀·休伊特·史密森尼设计博物馆(Cooper Hewitt Smithsonian design Museum)当代设计助理馆长安德里亚·利普斯(Andrea Lipps)说。“人们确实会使用话题标签，然后我们会注意到人们在哪里拍摄这些照片的趋势、他们如何获取信息以及他们对什么感兴趣。它已经成为一个非常有价值的工具。”

但是那些展出作品的人可能会有不同的看法。布鲁克林艺术家和设计师Sebastian Errazuriz他认为，给这些空间和我们沉迷于图片分享的新时代起一个最好的名字就是“道具艺术”。

埃拉苏里兹说:“看到作品被滥用为自画像的道具是非常令人失望的，因为当这种情况发生时，它就不再被看到了。”“当更多的内容被创造出来只是为了分享和充当道具时，更多人会认为这是成功的内容，并会效仿它。”与此同时，埃拉苏利兹很早就学会了利用Instagram的力量，当时他为2013年的集体设计博览会(Collective Design Fair)设计了入口装置:一系列用霓虹灯写着“吹我”(Blow Me)的盒子风扇。“‘吹我’的粉丝，如果你只看它本身，是一个有趣的联想，本质上是挑衅和性的。但是，当我被委托设计一个艺术博览会的入门作品时，我基本上被告知，‘去吧，塞巴斯蒂安，做你做的事，跳猴子舞，让我看看令人印象深刻的东西。“所以，在这种情况下，我做了一个风扇，真的可以把它们吹走。艺术家说‘吹我’需要很多勇气，客户告诉所有人‘吹我’也需要很多勇气。“然后，它有霓虹粉色，这是每个艺术博览会的cliché，它被设计成一个方形，正是为了尽可能地在instagram上上传。”它产生的媒体比整个展会加起来还要多;我跳了猴子舞，破坏了集市的效果。……就是要把大量的东西浓缩到一件东西里。”

埃拉祖利兹还担心Snapchat x的影响杰夫昆斯气球狗在中央公园。“像Snapchat这样的公司接管数字艺术领域，主导艺术的新表征，就像杰夫·昆斯(Jeff Koons)那样，这是一个非常现实的风险气球狗ydF4y2Bag”Errazuriz说。“所以当我看到这一幕时，我工作室里的所有人都停下了手头的工作，在24小时内成功地复制了一只狗狗，给它打上涂鸦标签，上传，定位到同一个目的地，提交到Snapchat，并发出了新闻稿。我认为它产生了很多关于公共空间和虚拟破坏概念的有趣文章。”

这是Instagram固有的讽刺:即使设计师和建筑师谴责它的影响，他们也知道自己依赖它。考虑OMA: 2014年更新网站时，该公司选择将登陆页面改为Instagram feed，并使用软件在OMA的建筑和项目周围的一定范围内收集带有地理标记的图片。OMA的合作伙伴Ippolito Pestellini Laparelli说:“我们发现业余爱好者的照片讲述了一个不同的故事。”“有很多意想不到的惊喜和美丽的时刻，这是舞台摄影所没有的。”

将视角的力量转移给无限的观众创造了可能性，但也产生了限制。艺术、设计和时尚界已经开始对缩短的趋势周期、改变的客户需求和扭曲的设计优先级的影响感到恼火。建筑也会效仿吗?#也许。