我们有很多事情要感谢计算机;我在上面写这篇文章的笔记本电脑每秒可以执行数百万条指令。这是一个我们人类无法理解的数字，但幸运的是，计算机可以。计算机已经改变了我们看待周围世界以及与周围世界互动的方式:能够将全球各地的人们联系起来，并能够通过数字推导优化黄金地点的石油开采。
最感激我们的微处理器主宰的应该是建筑师:他们可能会浪漫化素描的模拟媒介，但事实是，今天建造的每一栋建筑都是“画”出来的使用电脑在某种程度上，电脑让他们想象出所有能想象到的形状和大小。根据你问的人的不同，这要么拯救了架构，要么毁了架构注意目前正在西部的罗卡画廊展出伦敦这里展出了70位参与者的画作。
数字化绘图现在是设计过程的一部分，是历史的一部分马里奥Carpo被描述为建筑领域的数字化转型。注意,由卡内基梅隆大学、罗德岛设计学院和哈佛大学设计学院的教授Jeremy Ficca、Amy Kulper和Grace La策划，试图揭示这一现象的表现，并提出诸如荡妇(建筑信息模型)留下二维数字图纸?
这可以证明展览在美国，第二个维度远未过时。在一个在这个年龄由于数字表示技术允许建筑师混淆效果图和现实，我们发现这些2D图纸越来越抽象，因为它们具有更多的艺术品质，比建筑本身更能代表建筑理念。
这70幅作品以以下类别进行主题展示:作品限制;无所不知;绘图工具;绘制环境，绘制世界。
在《绘制极限》中，Zachary Tate Porter这样的建筑师在玩尺度:他的洛杉矶市区两个人行道洞的地形调查(见上图)是非常模糊的;这些洞很可能是月球的环形山。“数字模式呈现出一种规模危机，”他认为，鼠标的滚动有助于在规模之间实现“无缝”和“令人不安”的过渡。
与此同时，建筑师Achim Menges以另一种方式实现了模糊性。他的抽象观点Bundesgartenschau木馆庆祝结构的参数化品质，这是适合展览的地点(Roca画廊是由扎哈·哈迪德设计的)。然而，这种观点提醒我们，参数化是多么令人疏离。波特的比例颠覆是有趣的，并呼吁观众去拷问他们每天都能看到但可能忽略的地形，孟格斯的画没有任何标量参考;它可以是任何规模——一个令人生畏的，也可能是令人兴奋的前景，但多亏了哈迪德，我们已经经历过了。因此，参数化并没有得到更多的关注;但仍有许多作品展示了这一时期的数字比喻(分形和过度迭代)，这很奇怪，因为根据展览自己的定义，这是对当代的考察。
“创造世界的绘画”展示了该行业最大的名字。Jimenez Lai的局的；科斯滕·吉尔斯办公室，大卫·范·塞弗伦(KGDVS);Mark Smout, Laura Allan, Geoff Manaugh和Tom de Paor都在展览中。虽然只有KGDVS的作品，但所有展品都很有趣171号火葬场这是Point Supreme、Hesselbrand和Fala Atelier等其他办公室所追求的后数字“风格”的标志，而这些办公室并不是本次展览的一部分。
注意还部分强调了建筑师是如何表现环境的。Studio8建筑事务所的C. J. Lim违背了使用无穷无尽的数据来为绘画提供信息的原则，而是选择了一种半开玩笑的卡通风格，描绘了海洋上散落着塑料袋，上面写着“回收或死亡”等短语。林的海洋清洁属于展览的“绘画环境”部分，这可以说是错过了一个技巧，因为忽略了那些积极追求更可持续的地球的建筑师。正如学者彼得•布坎南(Peter Buchanan)所言，没有计算机，我们就无法理解气候变化的复杂性，也无法设计出改善气候变化的建筑环境。展示这种思维方式的图画在哪里?毕竟我们正处于气候危机之中。
除此之外，还展出了一些杰出的画作:莎拉·威格尔斯沃斯的餐桌的混乱是一个可以追溯到1997年的经典作品，但看到它总是很高兴，而且仍然有意义，詹姆斯·迈克尔·塔特为相邻的建筑办公室设计的这幅画就是证明。同时，Plemenitas少校的MSFM -领土印刷与洋流重复平面设计师Peter Saville在Joy Division的永恒作品任逍遥专辑封面。那项工作是由来自中子星的无线电信号提供信息的，而Plemenitas的作品来自于对岛屿、海山和弹性海岸线自主“生产”的模拟。
“画画就是带着线条散步。”说艺术家保罗·克利1961年。当他说这些话的时候，他总是在推断一支钢笔、铅笔或画笔是由人手在一页纸上画出来的。通过绘画，建筑师构思空间和场所;人生剧场的舞台布景。英国人类学家蒂姆·英格尔德认为进一步，提出生命是被执行的在这样的线条，不只是在其中。然而，今天，算法、脚本和代码字符串被用来表示体系结构，而不仅仅是在移交给承包商和建造者(使体系结构体现在物理的、有形的现实中的人)之前的体系结构的最终形式。
然而，承包商和建筑商将永远不会使用在注意因为数字绘画不仅仅是达到目的的一种手段，就像卡波的“数字转向”(1992-2012年)之前那样。我们现在已经远远超越了这一点注意让我们一窥后数字时代的发展轨迹。
