安东尼·艾姆斯五十绘画
a83
格兰德街83号
纽约，纽约10013
开放至9月18日
以防你错过了它最初的运行，a83位于苏豪区(Soho)的一家画廊/印刷工作室/档案馆展览来自亚特兰大的建筑师的作品安东尼·艾姆斯截止到9月18日。这次展览最初从7月9日持续到8月8日，是对艾姆斯建筑媒体的一次梦幻回顾展。由47人组成绘画(1985年至2020年间实现)、三幅版画(1989年与John Nichols Printmakers合作制作)和一套七件套瓷器(1990年制作)。对于艾姆斯的狂热爱好者来说，每一件作品中都有叙事彩蛋;对于建筑纯粹主义者来说，有很多历史现代主义的参考;而对于普通的游客来说，他们也能从时尚中获得审美上的满足后现代共鸣。
1984年，埃姆斯开始绘画，一年之后，他赢得了建筑联盟的新兴的声音奖。他的视觉感受力表现出对二十世纪早期现代主义的强烈依恋和对篮球比赛的热爱。“建筑和篮球有一个共同点，它们都是关于创造空间，”他最近观察到去年出版的同名书籍由ORO Editions在本次展览之前推出。艾姆斯的画作在静物的形式、雕塑浮雕的活力和拼贴画的愉悦并置之间摇摆。
艾姆斯在书中揭示了他的方法五十绘画“最初每个面板都漆成白色。然后表面被刻在石墨上，作为线条。油漆只能勉强接触到线，但不能接触到相邻区域的油漆。……禁止戴面具。”在这种画家般的精准和流畅中，我不禁想:“除了网，什么都没有。”扫描画廊的墙壁，不冒犯的调色板连接着空间中的各种作品——物理上的画廊——和时间上的时间。柔和的色调与Ames在建筑作品中使用的涂料相同:Pratt & Lambert丙烯酸乳胶房屋涂料。这种彩色系统扩展了艾姆斯绘画的结构，包括他的房屋目录。
尺寸和形状各不相同——最大的是48英寸的方板，最小的是理想的10英寸方板——艾姆斯为每幅画标注了日期勒·柯布西耶像沿边缘的模板字母。艾姆斯没有选择布帆布，而是选择了木板——这是对标准化建筑材料的一种认可。几乎所有的画作都有2英寸的深度，这加强了它们作为实物的重要性。艾姆斯宣称:“也许这是对‘网络空间’、虚拟现实图像的短暂性的一种反应。”有趣的是，几年前我通过Instagram上同质化的方形格式了解了艾姆斯的建筑作品。然而，与快速浏览滚动feed不同，站在每幅画前都需要密切关注构建的mise-en-scéne。(詹姆斯·罗森奎斯特式的“从檐口到一碗意大利面”是我最喜欢的时刻之一)。在给定的构图中，宽敞的空间和有趣的事物——树、房子、柱子、椅子、地毯、书籍、吉他、汽车、飞机、投手、圆环等等——揭示了每个点、线和物体的位置的深思熟虑。
较大的作品被放置在前厅，包括从面板上弹出的空间复杂性的白色构图，简单地以单色冲洗呈现。25幅10英寸见方的小画将后屋包裹在与眼睛平齐的位置，就像许多作品中的彩带窗一样。它们是一种身临其境的体验。斯威德·鲍威尔(Swid powell)生产的一套特殊的釉瓷餐具放在后墙的中央，它们是翻译绘画中看似晦涩但熟悉的形状的关键对象。
这并不是说埃姆斯的建筑作品读起来像棒球或篮球，在这种情况下。画廊讲义中的描述文字，以及安德里亚·希米奇在书中的介绍，将艾姆斯绘画的概念渊源追溯到科林·罗和罗伯特·斯卢茨基1955年的文章《透明》和György Kepes 1944年的出版物，视觉语言．而且，当然，“字面上的和现象级的”可以对这样的作品进行分类(或后合理化)，但这使得这些作品在近年来被挤出学科图景的声音(或观众)看来似乎是做作或迂腐的。
毫无疑问，这些画作传达了现代主义的“高级”建筑，特别是像科布这样的媒体和品牌老手，但他们也承认像迈克尔·乔丹这样的人物对埃姆斯也有同样的影响。后者为当今建筑话语中时代精神的转变提供了关键的催化剂:揭示另类的历史和新的建筑英雄。(如今，建筑更像是一项团队运动——就像菲尔·杰克逊在20世纪90年代对迈克尔·乔丹和芝加哥公牛队的改造一样。)当然，这些作品参考了柯布的萨伏伊别墅和斯坦因别墅，但更大的两个场景也参考了波·迪德利的“Twang Machine”和追随他脚步的摇滚歌手莱斯·保罗。在每一项艰苦的技术工作中——篮球和吉他，别墅和花瓶——我都想起了2002年艾弗森的新闻发布会在书中，他22次省略了“实践”这个词，以强调即使伟大也有弱点。
我希望观众能像艾姆斯在书的结尾一样，带着玩转的精神来欣赏这次展览:一幅简单的素描描绘了耐克的扣篮飞人，圆形的“柯布眼镜”飞了起来。“柯布是否真的‘有比赛’将永远是猜测，”埃姆斯打趣道。我希望这个草图传达的内容更像是Jumpman作为Modulor，或者Jordan作为Architect。不管怎样，我很感激a83和我一起加班五十绘画．
考特尼·科夫曼(Courtney Coffman)是新泽西州普林斯顿的一名作家和编辑。
