当反思最近的艺术和建筑场景洛杉矶，一组熟悉的名字通常会浮现在脑海中;艾德·拉斯查、弗兰克·盖里、约翰·巴尔代萨里和汤姆·梅恩，等等。但是，除了那些著名的将这座城市的戏剧天赋融入他们的创作作品的人物之外，至少有一位艺术家把聚光灯作为他的艺术主题，而自己却完全避开它。

现年78岁的威廉·莱维特(William Leavitt)自上世纪60年代末以来，一直在默默地创作关于洛杉矶独特的现代景观及其建筑环境的艺术作品。莱维特被洛杉矶的规模和hold住了电影行业在他1965年到达这座城市时。莱维特是反对现代主义简单功能的一代人中的一分子，他们支持为大众吸引力而设计的新兴商业语言。莱维特继续创作插图和雕塑，特别关注当时肥皂剧、家具陈列室和郊区地下室中的建筑和室内设计美学。和拉斯查和盖里一样，莱维特是一个外地人，着迷于上世纪五六十年代洛杉矶各地涌现的匆忙建造的建筑。

但这就低估了莱维特的灵感。艺术家巧妙地把两者合并在一起媚俗以及好莱坞众多电影制片厂和独立剧院采用的舞台布景设计的稀疏之美，对世纪中叶美国建筑的稀疏遮掩。1988年，他写道自己第一次参观一家电影制片厂的外景:“我喜欢那种走进一间完美的房子，打开门，看到里面除了帆布和2 * 4的木板外什么都没有的欺骗感。我觉得这太壮观了:所有的砖都是用合成板做的。”在整个城市的建筑环境中，形象与现实的独特平衡是莱维特灵感的主要来源。

虽然电影和戏剧的最小舞台布景被设计成在固定的地方看起来更完整，莱维特邀请他的观众近距离和全面地研究他的布景。安·戈尔茨坦描述他的作品“考虑到普通人的戏剧潜力”，同时“考虑到每个细节的重要性——地点、灯光、气氛、道具和声音——就像一个布景设计师，他组装了一个场景，每个元素都发挥作用。”

他最著名的装置之一，加州天井(1972)是一件描绘整个场景的雕塑:蓝色窗帘之间的一扇独立滑动玻璃门，勾勒出一个截断的木片花园。整件作品的材料很可能是在当地的五金店购买的，但它们比各个部分的总和还要多;支撑结构的2x4木板钉得更干净，沙袋的放置也比通常隐藏在屏幕或舞台上的东西更精致。与此同时，莱维特的插图让人想起艺术总监向制作团队描述舞台布景时使用的插图。在电椅(室内)例如，(1983)有效地描述了一个稀疏的地下室，其中功能和实用可能很容易混淆。