学期结束时，选择罗德岛设计学院(罗德岛设计学院)学生们可能会回想起今年秋季的一位非典型来访教师。穆雷苔藓莫斯是21世纪最具标志性的设计画廊和商店之一。他将自己的艺术和设计知识带到罗德岛设计学院，在那里他做了两场讲座，随后在罗德岛设计学院博物馆举行了研究生研讨会。

当我在莫斯下榻的酒店的大堂见到他时，他心情很好，在他自称没有准备的情况下，他似乎毫不掩饰地做好了准备(撒个小谎;他有相当多的材料来即兴发挥)，他的演讲晚些时候，题为“跨学科设计成为规范”“我不是讲师，”他承认，“但我想，嗯，在这个时候，我可以尝试任何事情。我又有什么损失呢?”

第一次演讲是在去年10月发表的，题目是《追寻叙事》在这篇文章中，莫斯要求设计专业的学生考虑物品所体现和讲述的故事和历史。排序的。“一件物品不能告诉你任何东西，”莫斯在酒店大堂对我说，他谈到了自己作为设计策展人的方式，以及他喜欢与学生一起工作的原因，“但人可以。”他们可以分享他们看到自己所做的事情的方式……如果他们开始跟我说的事情很有趣，那么我就会开始喜欢上它。”他声称，“在他的一生中，他从未看到过一种趋势。”

我向莫斯询问了艺术、建筑和设计之间日益模糊的界限——这种界限已经定义了年轻的画廊老板，比如Annex LA的杰伊·埃兹拉·纳桑(Jay Ezra Nayssan)或Benoît Wolfrom和功能艺术(Functional art)的哈维尔·佩雷斯(Javier Peres)。“我的问题是，你为什么要问这个?”莫斯回答道。“就像，什么是跨学科?你为什么关心这个?谁告诉你这是一件你应该浪费五分钟的事情。”我指出他将在这上面“浪费”一个小时。“我知道。但我不知道那是什么。我总是把事情搞得一团糟。 I pick a topic, because I think it’s going to be good, and then five minutes after I agree to do it, it turns out, I read something and I’m like, ‘This is a horrible subject.’ And I’m stuck with it.”

不过，他的谈话显然并不可怕，他的谈话一开始就闪烁其词地自嘲。他用自己的主题和标题(他承认这是他在写讲座之前选的)作为跳板，来消除人们对题目的期待。如果跨学科已经成为规范，那么下一步是什么?莫斯对学生们说:“现在出现的情况要激进得多。”他提出，“看来，我们必须通过跨学科，才能达到反学科的境界。”他建议,而不是孤立的领域和学科及其记者奇异的方法,甚至与其他学科一起工作,因此仍然承认这些学科,我们必须在学科之间的空间或它们放在一起,今天anti-disciplinarity-increasingly相关。

在对学生们讲话时，他告诉他们，在探索超越学科、不受想当然的预见限制的学习和创造的可能性之前，要“在门口检查(他们的)意见袋”。然后，他展示了设计师、艺术家和数学家的作品，他说他们的工作在学科之间的空间，包括Ingo毛雷尔， Maarten Baas, Cathy McClure，和Haresh拉．

尽管莫斯对自己作为“励志演说家”可能会留下什么遗产表示厌恶，他仍然对学习和鼓励新一代广泛思考和追求新思想有着深刻的信念，这是他以一种激进的精神来教学的部分动机，这种精神着眼于个人，寻找超越甚至摧毁传统界限的思想。“我认为我们应该鼓励年轻人去飞翔。”