不对称对称，一个展览由布鲁克林艺术家兰登·梅茨(Landon Metz)创作，目前正在曼哈顿美术馆展出，展出日期为10月20日肖恩·凯利画廊．他的最新作品揭示了一系列的网站响应绘画它们是为了直接补充巨大的，Toshiko森-设计艺术空间。

在2.2万平方英尺的白盒子画廊里，梅斯摆放了五组不同的画作。利用墙壁、地板，甚至天花板作为展示空间，梅茨迫使观众与他的非正统艺术安排作斗争。根据Metz的说法，房间的建筑，从工业混凝土地板到头顶白色油漆覆盖的机械系统，作为艺术品叙事的一部分充分展示。

“在这里你会看到，在这个房间里什么都没有被掩盖，”他说。“底漆画布的自然色调以及画布上的物体本身与其他面板和环境融为一体。我想强调空间的微妙之处，这样人们就可以在艺术上创造自己的作者身份。”

展出的作品由艺术家使用稀释染料混合的四种独特颜色呈现。梅茨在每张画布上勾勒出形状，然后将颜色灌注到每个人物身上，让每次的颜色都是唯一的。重力迫使染料在画布上产生表面张力，并在形状内形成不同的梯度。梅茨指出，这种以材料为中心的绘画方法也让他放弃了自己对艺术的作者身份，尤其是从远处看，绘画的不完美不那么容易看到，但近距离看，差异就更明显了。

展览还强调了他在画布之间作画的倾向，允许一个完整的形式在两个面板上连接。通过将面板挂在一起，他的目的是加强房间的框架。

“现在，当你进入画廊，看到重复与负面空间结合在一起时，它更像是一场编排好的舞蹈，”梅茨说。“就连柱子也变成了雕塑。这些作品不仅被隔离在墙壁上，整个房间也成为了一个物体，并为空间的声音做出了贡献。”

Metz将该建筑比作音乐作品，面板布置成长短音符，中间有白墙占据。

他说:“我正在努力创造从寂静中升起的声音，有点像建筑从曾经的虚无中展开，成为我们居住的一种形式。”“这个画廊的节奏让你可以在空间中自由移动，这与传统展览不同。对于如何在这样的地方行动，人们有预设的期望，但我希望人们对它有权威，选择他们想去的地方，即使他们想站在中间，接受一切。”

梅斯的冥想绘画方法使他的实践既集中又有条理，但对最终结果没有完全控制．作为肖恩·凯利画廊的新成员，他将有机会创作新的作品，进一步讲述这个空间的故事。

梅茨将于本周六上午11点带领观众参观展览，并在画廊的直播平台上进行直播Instagram的故事。