纽约艺术家的新展览莱斯利·韦恩探索日常空间，以及如何通过不同的表现模式，以更深刻的视角看待这些环境。里面有什么，目前正在纽约市的杰克·沙曼画廊(Jack Shainman Gallery)展出，展览将持续到3月30日。韦恩最新的绘画收藏详细描述了基本的家庭场景，比如凌乱的衣橱、忙碌的书架和破碎的窗户。据这位艺术家说，这些凌乱的物品唤起了德国表现主义的视角，通过对“不太正确”但可以修复的内心世界的独特描述，揭示了韦恩的政治和个人焦虑。
一个与韦恩通过电子邮件谈论了背后的分层灵感里面有什么，以及建筑和绘画中的色彩如何操纵观者的情绪。她还解释了为什么学习突出建筑或室内设计的艺术可以最终加强一个人对建筑环境的欣赏。
架构师的报纸:你目前的收藏似乎是建立在你以前的窗口作品免费体验．C你能解释一下为什么你决定继续这个项目，以及这个节目是如何将之前的主题提升到另一个层次的吗?
莱斯利·韦恩:作为一名抽象艺术家，在我的整个职业生涯中，我一直想把表现带入我的作品中，但我不太知道它将如何表现，因为我使用颜料的独特方式。第一批窗画给了我这样做的方法。从概念上讲，它们让我用国内的建筑形式作为主题和组织原则，表达我对周围世界、对当前事态以及我个人生活的感受和想法。我意识到，我的抽象画总是把你限制在一个门槛上——看得见的东西，以及你永远无法完全看到或理解的表面之下和背后的东西。架构的阈值可以以几乎相同的方式运行。通过画一个几乎没有裂缝的门道，或者一扇被木板封住的窗户，我让你停留在那个门槛上。所以实际上，我仍然在探索同样的事情，只是以一种更直观的方式。
一个:你为什么选择关注普通的室内物体和空间?是什么吸引你以一种新的方式想象这些细节?
LW:我主要是在我的周围作画——我卧室的大衣柜，我丈夫工作室的工具箱，还有我的书架。虽然作为家具的形式是普遍的，但它们的内容是自传式的，它们告诉你很多构成我生活的东西。一开始，创作衣橱绘画的想法只是为了满足我对早期作品的需求。但后来壁橱的概念对我来说更有趣了，它是一种容器。容器，不只是衣服和日常用品，还有我们珍视的东西，或者我们想要保守的秘密。然后是抽屉、书架上的绘画，还有收藏你生活证据的容器——你读过的书、你听过的音乐、你工作中使用的材料，等等。在纯粹的形式层面上，壁橱、架子和窗框为不同类型的建筑主题提供了有趣的平台，作为一个画家，这是伟大的，因为它是一个无穷无尽的视觉信息来源。
一个你的作品色彩丰富，富有触感。不同的颜色和这些颜色给你的画带来的有形的质量说明了你所描绘的这些平凡的建筑空间吗?
LW:色彩承载着情感的力量，就像音乐一样。它可以用来表达非常强烈的感觉，但正因为如此，你有被操纵的危险，如果你做得太过分，clichéd。这是棘手的。你想要引诱观众，但又不能把他们打得晕头转向!大多数人，当他们想到建筑的时候，他们想到的是建筑的立面和建筑的整体形状或建筑的细节。他们没有考虑到建筑既是一个容器又是一个庇护所，也没有考虑到室内空间的设计和颜色如何决定你进入室内时的感受。
我们最近在墨西哥城，去了Luis Barragán的家。看到他如何用颜色在视觉上划分出特定的空间，并建立一个房间的整体感觉是非常有趣的。黄色的墙壁让你感到温暖和受欢迎，粉色的墙壁让你感到快乐和期待。我很喜欢。对我来说，当我画画的时候，我尝试用颜色来做同样的事情，来传达一种感觉。
一个:为什么通过绘画或摄影的替代镜头来看待建筑和室内设计比在空间本身更有价值?
LW:我想说，通过绘画或摄影的替代镜头来观察建筑和室内是很有价值的除了来存在于空间本身。没有什么能替代对建筑空间的直接体验。但我认为我们把这些空间视为理所当然。我们这些生活在密集的城市环境中的人在走路的时候通常会低着头(或埋头于手机!)，而不是抬头去注意周围建筑物上极其丰富的细节。重新思考这些空间对我们来说意味着什么是有价值的，艺术可以通过隐喻和幻觉的诗歌把你带到那里。如果你曾经被安杰利科的画作所吸引，比如的通告，那么也许下次当你进入一个有拱形天花板的空间时，你会想起这幅画，并意识到天花板的优雅和结构的完整性。或者，多萝西娅·兰格(Dorothea Lange)拍摄的一张年轻佃农的小木屋照片，会让你真正感受到生活在这样一个简单的结构中意味着什么。Bernd和Hilla Becher一生都在记录工业建筑，并将最简单、最容易被忽视的建筑，如水塔，带入了崇高的领域。我们每天都在看这些东西，但艺术帮助我们更深入地了解它们。
看看韦恩的新节目，里面有什么位于纽约西20街513号的杰克·沙曼画廊(Jack Shainman Gallery)。
