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4th伊斯坦布尔设计双年展聚焦于设计过程的未来

它是一个过程

4th伊斯坦布尔设计双年展聚焦于设计过程的未来

4th伊斯坦布尔设计双年展本周开幕,围绕各种探索设计过程的“学校”展开。所示:盛开的藻类亨利埃特·瓦尔著藻类实验室作品/ Atelier Luma和Studio Klarenbeek & Dros(伊斯坦布尔设计双年展提供)

4th伊斯坦布尔设计双年展从本周开始,欢迎游客参观围绕主题组织的展览学校中的学校.作品被划分为主题的“流派”,它们的名字——“毁灭”、“地球”、“电流”、“尺度”、“时间”和“消化”——锚定了这些项目,同时又略微让人生厌。当人们想到其他选择时,这一点就变得尤为明显:地球学校可以是“世界学校”,电流学校可以是“网络学校”,但选择的名称让参观者从不同的角度看待熟悉的概念。

洋流学院汇集了许多基于不同洋流定义的项目:货币、电压、洋流、信息和迁移。例如,缝合的世界,一个以艺术为基础的研究项目,由Ebru Kurbak展示了纺织工艺如钩针,刺绣和针织可以告知电子工业的方式。库尔巴克的另一个作品,孤独星球这是一本关于叙利亚的旅游指南,对逃离叙利亚的人进行了第一人称采访。河豚的学校通过abake将河豚鱼追溯到博斯普鲁斯海峡,同时揭示了历史和交叉的知识领域。芝麻开门CMP办公室强调了一个与阿里巴巴不同的网络,它汇集了对阿勒颇肥皂工厂迁移、生产奢侈品牌复制品的皮革工匠和街头小贩的研究。通过这些项目展开的是网络和万维网的扩展“语言学”。人们意识到可以有替代的网络,可以构建不同的互联网。

《如果藻类很重要》作者:梅里姆·查巴尼和新南部的玛雅·尼梅塔
如果海藻很重要新南方的Meriem Chabani和Maya Nemeta(伊斯坦布尔设计双年展提供)

在地球学派中,原本可能是一个通用的“世界”在解决地震、生存和新材料利用的项目中变得非常具体、地质和材料。当你穿过学校的不同展厅时,你可以想象伊斯坦布尔在地震后的样子希望在水上来自伊斯坦布尔的团队SO?提议在博斯普鲁斯海峡上建造一座临时漂浮的城市。SulSolSal的保持活着一部分是“神童”,一部分是自然和社会灾难的生存指南。在最顶层,人们可以在Atelier Luma’s找到另一种未来盛开的藻类该项目是与开罗、阿尔勒和伊斯坦布尔的设计师合作设计的,旨在探索藻类生物聚合物作为日常用品材料的潜力。新南威尔南州的梅里姆·查巴尼和玛雅·内梅塔用如果海藻很重要在这幅虚构的地图中,随着力量平衡从北方向南方转移,藻类成为主要资源,阿尔及利亚成为一个新的地缘政治中心。

在“解体派”中,我们看到了人类与技术的关系,解体成为了制造和学习的条件。Post-laboratory由Ottonie von Roeder设计的一系列机器人。这款团队合作机器人是为伊斯坦布尔双年展设计的,在与城市里的三位团队合作者交谈时,他们会反思自己的劳动,以及如果机器人能完成他们的任务,他们会做些什么。WaterSchool由工作室Makkink和Bey设计,这是一个以水为材料和主题的小学,将一系列广泛的项目作为课程的一部分。

阿曼达·大卫的《交叉平行线
穿越的相似之处设计师Amandine David;Esmé编篮大师霍夫曼;Joris van Tubergen, 3d打印工匠(伊斯坦布尔设计双年展提供)

令人耳目一新的是,双年展的作品展示了技术、过程、生产方式和时间的混合,包括数字和模拟方法。安娜Penalba的伊斯坦布尔Techno-Tourist是根据社交媒体上发现的伊斯坦布尔标志性建筑的图片手工绘制的一系列图画。Emelie Rondahl的谷歌编织停止时间包括20张基于谷歌搜索中找到的图片的手工编织地毯。虽然相同的单词进入搜索引擎,但由于谷歌在不同的地方使用不同的算法,结果会有所不同。这些地毯将图像与特定的地点联系在一起,减缓了图像被消费的时间。如果说Peñalba和Röndahl的作品将图像的数字生态融入到他们的生产模式中,那么也有一些作品质疑设计师在这个新环境中的角色。例如,穿越的相似之处通过与工匠和手艺人的密切合作,探索编织篮子技术和3d打印的可能性。

在整个展览中,每个项目都是一个过程,而不是一个成品,伴随着音频、视频或文本的强大叙事组件。将项目作为过程的强调使得双年展难以拍摄,这在Instagram时代是一种解脱。与对过程的强调一致,几个项目是合作和实地工作的结果。

SO的《水上希望》
希望在水上所以呢?(伊斯坦布尔设计双年展提供)

在双年展的作品中,有一种强烈的对劳动和工作的思考精神。伯伦称这是一种“移情和分享知识的新方式”。两年一度的新闻发布会以维维安·陶希曼的表演结束纺织品.媒体成员被邀请参加一场表演,乍看像是一种伸展运动,但手势却是纺织工业中从事卑贱工作的特有动作。将其性能与早期的Diller Scofidio的性能进行比较是有用的负面新闻(1993),在这种状态下,劳动密集型的熨烫工作被用于生产衬衫,而这种状态不能堆叠或使用。如果说在早期的研究中,纪律是关键词,那么在陶希曼的“设计即表现”中,体现和共情是关键词。将陶希曼的作品作为新闻发布会的一部分展示也表明,对双年展作品的批评或回应也需要同理心。的确,通过同理心,我们可以重新开始讨论教育。

双年展展示了通过设计学习的最佳方式之一:看到那些不一定明显的事物之间的联系,重新思考构成当代世界的当前概念。如果有一种策展教学法,这可能就是。正如博伦解释的那样,策展就是翻译一个项目,并与公众分享。这不是一所学校,参观展览的也不是学生,但我们看到的是作为教学努力的策展。

当我问伯伦这个“学校中的学校”缺少什么时,他的回答是“我希望有很多”,意思是这个学校,在某种程度上,每一个学校都是一个开放的作品。“学校中的学校”不是一个全面的学科课程,而是基于项目的,未完成的,总是在建设中。他希望双年展能激励其他人考虑其他学校,并加入“学校中的学校”。

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