现代艺术博物馆(现代艺术博物馆)正在举办一场非凡的展览，考察一个已不复存在的国家的晚期现代建筑:南斯拉夫．走向具体的乌托邦:南斯拉夫的建筑，1948-1980正在展出至2019年1月13日。在现代艺术博物馆的展厅里，大约有600件展品以沙龙风格展出，包括新制作的原始绘画比例模型，以及一系列的委托照片由瑞士摄影师拍摄Valentin Jeck．材料不是按时间顺序呈现的，而是按空间顺序排列的一系列主题，从全球网络到日常生活和身份，每个分支都是子主题。不同的房间为个人建筑师保留，策展人强调他们是南斯拉夫社会主义身份空间化的关键思想家，包括Bogdan bogdanoviic, Juraj Neidhardt, Vjenceslav Richter和Edvard Ravnikar。整个画廊都是用来野兽派重建斯科普里以高田贤三Tange杨科·康斯坦丁诺夫，毕业于耶鲁大学．虽然像Milica Šterić、Melanija maruziic和Svetlana Kana radeviic这样的女性建筑师没有得到单独的展位，但她们大多出现在画廊中，并通过策展助理Anna Kats和Theodossis Issaias撰写的关于南斯拉夫建筑性别的文章发表在展览目录中。

展览的策展人是现代艺术博物馆的马蒂诺Stierli和特邀策展人弗拉基米尔·库利奇(Vladimir kuliic)在展览开始时宣称，这次展览是对现代历史上几乎缺失的建筑的一次调查。他们还明确表示，南斯拉夫被驱逐出苏联从斯大林对空间美学的掌控中解放出来。这个国家需要在其他地方寻找它的集体身份。正如Vladimir kuliic所言，来自南斯拉夫社会主义的建筑是一种改编，而不是复制，赋予了作品一种增强解读的品质。展出的作品从美国战后企业建筑、全球舞台上的野兽主义中汲取了一系列灵感，最显著的是从保罗•鲁道夫以及Kenzo Tange，斯堪的纳维亚的有机音量，阿尔瓦·阿尔托的对自然的感性，以及与之相关的具象形式Oscar Niemeyer的巴西释放形式，表现通透和优雅。

现代艺术博物馆的展览表明，南斯拉夫的社会主义建筑在当时是成功的。它对现代主义晚期的独特适应与世界上其他现代建筑的宏大叙事相辅相成。对于像我这样生活在现代艺术博物馆展出的南斯拉夫建筑的人来说，这次展览的成功有两个方面。首先，由于策展人做出了大胆的决定，将材料按主题组织，而不是按时间顺序或以固定的叙事方式组织，展览避免了围绕着前卫苏联建筑的怀旧情绪。其次，这些南斯拉夫的例子被塑造成近代社会主义过去的成功故事，后前卫的来世与当代越来越相关。正如斯蒂利所指出的，展览中展出的大部分建筑至今仍在使用。

展览中包括两件杰出的作品，分别是米拉·图拉里里奇的视频编曲节选生活空间/爱的空间(2018)，和贾斯米娜Čibić的迷人视频标题没有什么结果:行动1(2016)，它把里希特为1958年布鲁塞尔世博会南斯拉夫馆设计的模型变成了一种弦乐器。在画廊的入口处，游客会发现一个传奇的泛南斯拉夫kiosk K67，由saza Mächtig of设计斯洛文尼亚这正是自助亭的意义所在:提供信息。

贝利·伯格在AIA的后续活动中注意到中心架构这个展览歌颂的是一种源自于现已被取代的政治制度的建筑，展览表明南斯拉夫的社会主义也许并没有那么邪恶。

走向具体的乌托邦是一个非凡的展览，为这一课题的研究打开了大门。据报道，扩大奖学金是Stierli在计划展览之初的一个抱负。这种扩展将有助于将南斯拉夫的建筑从MoMA的选择中带出来。根据热情的接待，来自社会主义南斯拉夫的建筑正在被全球现代主义遗产所保护。

把迄今为止出版的主题书籍放在一个单独的书架上，将有助于提高展览的高质量。这样的插入也会抵消对新殖民主义方法的可能批评，这似乎是唯一可能的方法，同时处理当今巴尔干国家作为一个单一的南斯拉夫的高度多样化的现代设计遗产，在纽约现代艺术博物馆的屋顶下。

不再隐藏。

Srdjan Jovanovic Weiss博士在社会主义南斯拉夫长大，现在是纽约的一名研究建筑师。他是社会主义建筑:消失的行为(JRP荣格，祖里希)和社会主义建筑:重现法案．他目前是纽约城市大学CCNY斯皮策建筑学院的教员，也是NAO.NYC的创始人。