自摄影媒介发明以来，建筑一直是可靠的摄影主题帕里什艺术博物馆在纽约南安普敦，追踪建筑摄影故事和建筑本身一样有说服力。经过特邀策展人特蕾莎·利希滕斯坦的精心挑选，影像构建:摄影如何改变建筑探讨建筑摄影如何内在地创造主观体验。

从现在起至2018年6月17日，顾客可以观看17位著名和不太知名的摄影师拍摄的57张照片，他们塑造了一种流传至今的建筑摄影语言Instagram时代．按主题组织介绍三个部分，城市风光，国内空间,公共场所，形象建设将历史照片与当代图像一起放置，以跟踪风格、技术和位置的演变。

现代主义已被证明是这些比较的特别丰富的脉络。形象建设将朱利叶斯·舒尔曼精心布置的案例研究屋照片与千篇一律的低收入住房的日常特征图像进行了对比。每部电视剧都在试图推销一些东西，无论是理想化的战后休闲生活，还是对大规模生产的住房所引发的异化的评论。这种二分法在整个展览中都有体现，并强调了建筑摄影的高度人工性。建筑是三维结构，将其压平将叙事交给摄影师。

例如,Hiroshi杉本学《纽约时报》对著名建筑地标拍摄的脆弱、失焦的照片，是对它们在世界上地位下降的一种评论，自建造以来，它们一直被边缘化，(实际上)被蒙上了阴影。但这个系列还有另一个目的，因为它强调了技术方面——光线、景深、色彩的使用——对每张照片的意义是多么重要。

取伊万博安公司他在委内瑞拉加拉加斯的Torre de David拍摄的令人兴奋的照片。没有人，但以他们留下的散落的物品为特色，Baan捕捉到了现在完工一半的Torre de David摩天大楼中存在的混乱能量寮屋居民泛滥从居民的角度来看。看着《城市与风暴在他的航拍照片中，飓风桑迪(Hurricane Sandy)过后的曼哈顿陷入了一片黑暗。他挑出了他所谓的“有电者和无电者”，因为观众被吸引到金融中心，这些中心就像黑暗城市中的光岛。

帕里什艺术博物馆，由赫尔佐格和德梅隆形状像一个挤压的“M”，由简单的材料建造，并于2012年完工，在基础中发挥了重要作用形象建设．正如利希滕斯坦所说一个在美国，帕里什本身就是这场展览的部分灵感来源。它的选址方式，Baan拍摄的建筑照片，以及博物馆“侧翼”上的长而不间断的视野，都引发了摄影如何传播建筑背后的思想的问题。

随着建筑图像的扩散变得越来越容易，回顾这种形式的历史可能会为我们提供一个重要的工具专业和业余的建筑摄影师．

周六，2018年4月14日下午5点，帕里什博物馆将举办一场对话建筑师报杂志主编William Menking和摄影师Iwan Baan讨论了如何用摄影为建筑注入感觉和意义。更多关于这次演讲的信息可以在这里找到在这里．