声明:AN是媒体合作伙伴Gordon Matta-Clark:建筑师

布朗克斯艺术博物馆”Gordon Matta-Clark:建筑师它的布局广阔，精心策划，可以免费进入，非常适合在这个激发了艺术家许多作品灵感的行政区展出。展览展出了超过100件马塔-克拉克的作品，包括电影、版画、雕塑和一系列互动对话。

Matta-Clark《纽约时报》的作品以20世纪70年代满目疮痍的纽约市为中心，放在恰当的历史背景中审视，就会获得力量。随着布朗克斯区各处废弃房产被拆除，犯罪率飙升，居民们感到被剥夺了权力;乔纳森·马勒(Jonathan Mahler)曾写过一篇著名的文章，称这座城市正处于“财政和精神危机”之中。

作为一名建筑师，马塔-克拉克猛烈抨击中产阶级化经济分层，以及资本主义造成的物质分裂，这些都是他最熟悉的方式。作为Anarchitecture(一个批评过度建筑的组织)的创始成员，Matta-Clark的作品经常批评现代主义建筑造成的历史破坏是资本主义的产物。

这场展览的组织者对这种材料并不陌生。作家、诗人、策展人、布朗克斯博物馆策展和教育项目总监安东尼奥·塞尔吉奥·贝萨(Antonio Sergio Bessa)与戈登·马塔-克拉克(Gordon Matta-Clark)遗产的联合总监Jessamyn Fiore合作，经常展出他的作品Anarchitect．

Anarchitect也许是一场线性表演，但那只会增强体验。每个房间都是在上一个房间的基础上逐步建立起来的，马塔-克拉克对切割、洞和特定地点装置的敬畏，以及他对揭露隐藏的东西的关注，随着时间的推移，逐渐显现出来。在逐渐介绍艺术家对负空间、自发性和有序系统中出现的混乱的迷恋之后，展览的布局推动观众沿着马塔-克拉克的作品和他政治观点演变的交织时间轴前进。

也许了解马塔-克拉克世界观最好的入门读物是观众在进入主画廊之前必须看的那部电影。Substrait1976年，艺术家和合作者在克罗顿渡槽、中央车站、圣约翰大教堂和其他纽约地标建筑下进行了洞穴探索。尽管周围充满了令人窒息的黑暗和巨大的外星规模的基础设施，电影还是强调了这些空间的本质。

纽约经常被认为是一个“垂直”的城市，它依赖于地下的水平空间;一位客人形容它们是城市的热动脉，传递着生命。没有基础、蒸汽系统和输送清洁水的隧道，向上的扩张是不可能的，就像富人依赖“底层”的工人阶级一样。

在主画廊空间内，克斯地板看到Matta-Clark在布朗克斯废弃建筑的地板或墙壁上凿出几何形状的洞，从设计师意想不到的角度审视建筑。通过改变建筑的“理想”形式，Matta-Clark试图向布朗克斯的居民展示，他们可以重新获得对建筑环境的某种形式的控制，即使城市正在冷漠地拆除他们周围的环境。水平和垂直的对比在这里重复，因为洞与“既定”的门口和窗户相交，给观众一种从神秘的、不可能的角度观看的印象。

包裹在展览边缘的是这位艺术家涂鸦摄影作品中罕见的黑白照片，其中许多是他在冲洗后手工上色的。放置是一个巧妙的技巧，创造了一个内外对比，加强了信息;这些涂鸦，就像它们周围的空隙一样，被用来收复这座似乎对最贫穷居民充满敌意的城市的碎片。

马塔-克拉克最具纪念意义的作品被保存在最后，因为最后一个房间包含了照片、图表和两者的大尺寸投影圆锥相交而且一天结束的时候，背靠背地展示，强调两个项目之间的联系。

圆锥相交这是马塔-克拉克最著名的作品之一，他看到Anarchitecture在巴黎一对废弃的17世纪建筑上雕刻了一个锥形的洞，背景是正在崛起的乔治·蓬皮杜中心。通过拼接的全景照片，观众既能了解雕刻的巨大规模，也能了解它们所提供的特定构造的视图。

这场针对法国推动“城市更新”的历史破坏的抗议与纽约的发展有明显的相似之处。同年才意识到圆锥相交(这也是马塔-克拉克一开始逃往法国的部分原因)，并把它放在它旁边，一天结束的时候看到这位艺术家在哈德逊码头的一个废弃仓库里凿出巨大的洞。

马塔-克拉克的设想是“阳光和水的神庙”，他试图将一块未使用的土地改造成公园，这是在这个术语成为主流之前的适应性再利用，是在被捕的威胁下进行的游击城市主义，意在揭露公众无法进入海滨的虚伪。40多年后的今天，惠特尼博物馆重新启用了一座的版本漂浮在哈德逊河上的计划。

在最后Anarchitect在美国，人们面临一个令人不安的事实。尽管自20世纪70年代以来，布朗克斯的命运有所改善，但艺术家和政治家们仍在争论如何解决马塔-克拉克试图强调的不平等和城市政策失败等问题。随着纽约制定城市更新计划以遏制经济适用房危机，无家可归者上升到历史水平，Anarchitect的回顾这座城市动荡的过去是非常重要的。

Gordon Matta-Clark:建筑师
布朗克斯艺术博物馆
大广场1040号
至2018年4月8日