在20世纪60年代的上半年，荷兰建筑师Alde Van Eyck在Arnhem的雕塑馆工作。展馆是在1965年至1966年间观看的临时一年展览。但是，通过Van Eyck的寡妇推荐常设馆，并在2006年建于2006年，位于奥特洛的Kröller-Müller博物馆。
展馆采用混凝土砌块和玻璃，是一个直线和弯曲墙壁的直线块，并且通过玻璃屋顶吸引来自各个侧面的漫反射光。该建筑目前正在翻新，雕塑已从网站上删除;这震惊了项目灵魂的一部分，但雕像将被恢复。自1994年以来，克罗勒-MÜLLER网站上的景观已经参加了西兰的阿德里安·乔治。其基础规划的行业如此令人信服，商业公司在服装文章上兴起它及其线性图案也建议在他叙述和为学生提供的视频中包含的部落文物中发现的VAN EYCK。
Aldo Van Eyck Pavilion（Cary Markerink）
在北侧，展馆由团制，直排墙体组成，但从内部，墙壁是模糊的弯曲;有一个策划的弯曲一种方式，那么另一个，所以观看者部分关闭。非正式地放置在结构内外，雕塑是雕塑家的海军上将雕象和梵新的前卫的艺术家，包括Isamu Noguchi，Antoine Pevsner和Alberto Giacometti。显着的雕塑被放置在低的底座上，并在壁龛在访问者的水平，所以有一个直接到主体和观察者之间的关系。弯曲和直壁的反对与螺丝和利基上的雕塑一起，是van eyck的一部分“双胞胎现象”，在转身，可以与他的对立面的关联和相对论的概念相关联。观众没有可预测性;他们意外地遇到了经常和近距离的雕像的弯曲或直墙。
大，表面粗糙，直线混凝土块加入了与砂浆，砖一样，给人的质感，并强制在墙壁上的隐含野兽派影响。在亭子之上，透明的屋顶让各个方面的扩散光线，为下面的雕塑和建筑元件产生一个光环。从展馆的开启和关闭，直线和曲线的墙壁，有亲密的缩小空间。
Aldo Van Eyck Pavilion（Cary Markerink）
范伊克经常将其建筑物视为小城市（来自Leon Battista Alberti的主题，也许是与团队10队流行的，小型国际建筑群，van Eyck属于）。正式的布置也可以追溯到卡米洛西特，晚19的城市规划书的作者维也纳的想法TH.世纪，谁试图从没头没脑现代开发商谁了风景如画的礼节，即封闭历史性公民空间不屑保存传统城镇。墙壁和观点之间的空间出来的亭子是其非正统的门窗，以及结构的空间是类似的街道和广场与游客在这个小小的城市蜿蜒。您可以轻松满足雕像并再次感受与IT的关系，其高度相对人性化。所以，像国内绘画一样17TH.Century Dutch Painter，Pieter de Hooch，有一种人为规模的增量测量和室内和外部场景的互动的感觉。凡·爱克，像德·霍赫，是使他的架构，单个联系人和快乐的坚定信仰者。这个微小的城市样的空间没有活动 - 它是个人感兴趣的观众访问的。然而，空间是同情游客的参与，而这些观众注视的雕塑和它的建筑设置的相互关系，影响人际行为。
附近是Kröller-Müller博物馆的地面，Gerrit Rietveld（1888-1964）有另一个展馆，他在Van Eyck之前生活和工作了一代。Rietveld是着名的De Stijl椅子（1917）和Schroeder House（1924年）的设计师。Rietveld的展馆是坐落在附近，无论是在阿纳姆和奥特洛，但特维德的展馆几乎相反的凡艾克的正式美德;近似风格派结构，它是开放和通明，填充有建筑学特征直角-没有曲线或漫射照明相交。博客中将提到他们发音的差异墙壁孔。
从雕塑馆的花园（Walter Hidfst）的看法
Cees Boekraad提供的研究辅助
