在我们可以谈论背后的修辞或思想之前此外，历史:Go Hasegawa, Kersten Geers, David Van Severen显示在加拿大建筑中心(CCA)，必须注意到它是异常美丽的。整个宽敞的七个画廊空间铺满了引人注目的金黄色地毯，与大部分为白色的作品形成鲜明对比。每个房间都对称地摆放着模型、装置和/或绘画，都是为这次展览精心制作的。单就这些优点而言，回顾这本书是一件令人愉快的事;然而，作为一个展览，展示的概念和项目也包含了层次分明的建筑对话，如果有时不微妙的话。

此外,历史是中国艺术协会系列展览的第五场。在每一次迭代中，两个通常有着截然不同的项目的实践被配对，与CCA的策展人一起合作，制作一场展览。在此外,历史,东京去长谷川与来自布鲁塞尔的克斯滕·吉尔斯和大卫·范·塞维伦配对办公室．第三种声音也加入到CCA广泛的绘画、拼贴画和照片的建筑档案中:CCA的首席策展人Giovanna Borasi策展了长谷川和OFFICE的作品，而意大利摄影师Stefano Graziani策展了一个名为通过你的眼睛这是对更大展览的介绍。考虑到这么多强烈的声音，此外,历史有一个惊人的清晰的愿景。

长谷川和办公室的作品陈列在一起，并从档案中选择一些作品。在每个画廊中，代表手法的战略性扁平化提供了一个比较作品的机会，苹果和苹果。例如，在一个空间中，每一个实践的6个项目由Hasegawa的办公室按1:100的纯白模型建造，而在另一个房间中，巨大的窗帘上印着这两个实践的作品，以office独特的拼贴视角。通过这种方法，实践之间的异同变得明显起来。当每个公司从档案中提取历史作品时，也采用了同样的技术。

其中一个画廊展示了来自两个办公室的巨大的1:5比例的剖面图。在另一个房间里，简单的框架平面图在房间里移动。平面和剖面画廊都穿插着档案馆的历史作品，其中有加纳·阿斯普朗德(Gunnar Asplund)、奥尔多罗西安德里亚·帕拉迪奥和Kazunari坂本。特别是在平面图中，OFFICE和长谷川的当代作品以几乎与历史作品完全相同的方式呈现。但是，虽然这提供了一个迷人的视角来观察建筑随着时间的推移的一致和分歧，有些人可能会发现展览的这个方面有问题。

随着越来越多的建筑师和学者重新关注建筑历史在当代实践中的作用，对于是，还是，还没有达成共识的迹象它应该如何使用。与后现代主义者不同，今天的实践者只是松散地引用历史，因为它符合他们项目的需要。这本身对很多人来说可能不是问题，但大师作品的使用方式此外,历史是不同的东西。对于大多数人来说，只有把OFFICE和长谷川的作品放在历史作品旁边，他们之间的联系才会变得清晰起来。即便如此，这种联系可以被解读为更少的参考，而更多的是策划相关。以完全相同的方式展示自己的作品，就像展示标志性作品一样，并排展示，肯定会被解读为傲慢。但是，公平地说，这似乎并不是这场演出的初衷。更确切地说，对历史作品的选择似乎更多的是出于崇拜而不是挪用。有哪位建筑师不喜欢在CCA庞大的档案中随意挑选自己最喜欢的作品和自己的作品一起展出呢?

这一点,此外,历史正如Borasi所描述的，它是一个宣言。长谷川和OFFICE一起用历史注脚展示了他们的实践状态，这些注脚恰巧是许多伟大人物的原始图纸。这一点在最后两个房间中表现得最为明显，它们专门用于安装两个办公室完成的全部作品。在一个空间中，长谷川在京都的房子使用了扁平的灰色材料，而在OFFICE的Villa Schor的另一个空间中使用了同样的中性色调。这再次提供了一个实例来了解实践之间的相似点和不同点。这些房间只有建筑结构的图纸和照片，为游客提供了一个必要的时刻，远离历史作品，让他们自己决定历史的哪条线交叉或指导着作品。

“besides”这个词有着不同寻常的区别，它有两种相关但明显不同的用法。作为介词，它用来表示某物分开从别的东西或在别的东西之外。作为副词，它修饰动词和形容词来表示某物一个部分的别的东西。至少在这个节目中，此外,历史也许这是描述长谷川吾、克尔斯滕·吉尔斯和大卫·范·塞维恩作品的最佳方式。

此外,历史在蒙特利尔Baile街1920号的加拿大建筑中心展出到10月15日。