当下:作为建筑干预场所的社会规范和仪式，在加拿大建筑中心举办新展览(CCA)，探讨建筑如何回应当代生活。该展览试图审视我们的规范和仪式，并询问建筑在正在进行的转变中可以做什么。它奖励观众的不是答案，而是想法——战术和生活方式的例子，在生存的共同目标下一致。
展览的信息从哪里开始扎根?是通过CCA更广泛的研究平台在线进行的吗追赶生活该网站上有同一主题的视频和文章。也许当你走近位于蒙特利尔的CCA大楼时，迎接你的是道格拉斯·库普兰尖刻的，启示录式的标语？(“核冬天将解决全球变暖问题”等)也许当你看到展览本身时，博物馆的画廊里储存着来自广泛贡献者的物品、图像和文本?或者，最后，当你带着一种新的意识回到家，事情可能会有所不同?答案是E)以上都是。
这部剧的时空分布证明了它的双重不可能。这部分，作为一幅建筑图，垂直切片显示布局;部分情况不可避免地“隐藏在”图纸后面，因此被省略了。如何决定我们看到什么?而且，当代的问题总是什么时候发生的现在？社会一直都有镜子;建筑就是其中之一。这些设备让人们了解“他们在自己的时代中所处的位置，以及他们的时代在历史上所处的位置，”策展人兼CCA主任Giovanna Borasi在一篇文章中说介绍视频．参考20世纪80年代以来的社会变化，Borasi指出社会和建筑已经变得不合拍。这为干预开辟了空间。
一段现在研究了六个主题——家庭、所有权、代理、劳动、执念和生命周期。展览的展品陈列在中国艺术博物馆的主要展厅蒙特利尔．首先，一个介绍性的文本与作为灯箱安装的最近的电视节目截图相匹配。在第一个房间里，“家庭”检查了我们紧抱的人的变化安排，最突出的是在三角形的床上6月14日Meyer-Grohbrügge & Chermayeff,专为“核心家庭和核心家庭的对立面在一起。”展示了房屋的例子，包括星座住宅，一个由Something Fantastic设计的塔，作为一个辉煌的铝模型。墙上挂满了照片，包括艺术家杰米·戴蒙德(Jamie Diamond)在探索拥抱空间(拥抱派对)和付费的亲密行为(皮肤饥饿)．
在所有权的标题下探索了占有的新模式。由DOGMA和New Academy、Jack Self和Assemble Studio设计的项目提供了替代住房未来的视图terra0他对“自动生态系统弹性框架”进行了推测，在该框架中，森林可以铸造自己的加密货币。还有一些更接地心的作品，包括由巴塞尔Degelo Architekten设计的公寓建筑的卫生街区，以及从中挑选出来的作品债务项目由摄影师布列塔尼·m·鲍威尔拍摄。
在这个房间里，洛杉矶的文件夹工作室(Folder Studio)制作了一幅大型地图，标明了在城市中哪些地方可以在车里睡觉;除了展览中包含的众多图表外，工作室还提供了整体的平面设计。他们的六个“伪装成商标的图标”——用他们自己的话说——徘徊在20世纪60年代的超级图形和70年代的企业/公共媒体品牌之间，当一起被看到或占据房间之间厚厚的门槛时，提供了一种熟悉但神秘的匿名。这种处理方式很好地契合了该剧挑衅的时间模糊性。
该机构将最近的行动记录和抗议者的肖像放在类似露天看台的基座上。卢卡斯·福格里亚(Lucas Foglia)等人的照片被收集在分层的框架中;舞台布置给观众提供了一个时间轴，让他们居住和感同身受。的风格化版本BIPOC工作室这是一个谷歌的电子表格，收集了黑人、土著和pocc拥有的设计工作室，始于乔治·弗洛伊德被谋杀后的几周。（维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)是该文件的发起人之一)．这些作品以青年及其无常为中心:一个黄色帐篷提醒我们，占领运动已经过去十年了——如果有什么改变的话，是什么?作为回应，一种对种族公正的新意识在这里简短地出现了。
我们的工作/生活平衡已经被改变了。作为证据，Alice Proujansky和Michelle Groskopf在洛杉矶为青少年内容创作者拍摄的24小时日托的照片被放在Jesse LeCavalier的投机性提案旁边，并装裱了Facebook广告，以吸引远程工作者到农村地区。(到处可见的大照片都是重要的情感成分一段现在．)办公室聚会分别在休斯敦大学(University of Houston)和莱斯大学(Rice)任教的HOME-OFFICE的丹尼尔·雅各布斯(Daniel Jacobs)和布列塔尼·乌廷(Brittany Utting)设计了一个有五张桌子的房间，每张桌子的形状都不一样;一个是乒乓球桌，另一个是一个环形灯。这里有Z世代的氛围，带着一种朦胧深入的工作播放列表在空中，电动滑板车固定在墙上。除了对封锁期间食品配送的研究外，很少有人提到新型冠状病毒肺炎；这是有道理的，因为这部剧是在以前的时代构思和计划的。和其他事情一样，它也被推迟了。大流行将是展览的一个重要主题，只是现在我们还生活在大流行之中。
整个展览设计由Sam Chermayeff办公室的Sam Chermayeff和Associates And的Betsy Clifton共同完成。画廊里挤满了令人愉快的图片和橱窗;每一个都“讲了一个小故事”，切尔马耶夫在开幕日的一次会谈中说。各种各样的陈列品都是用透明的亚克力、超大的高积木或厚实的玻璃做成的——建筑伪装成家具，反之亦然。地板的材料划分了空间，但漏过了墙壁，值得注意的是，黄色地毯的弧线溢出来欢迎观众。
一个金属材质的“法庭”，像电影明星梳妆台上的灯泡一样闪闪发光，斜穿过隔壁房间。令人着迷的物品——手提袋、玻璃吸管、补品、水晶、连帽运动衫、运动鞋、瑜伽垫、可重复使用的袋子、笔记本电脑、壶铃、特殊花盆里的植物、自拍杆、牛油果、面包碗、燕麦牛奶等等——都被摆上了褶皱的背景，模仿着照片的无限曲线。在看电视的人的肖像前，摆放着引导我们远离智能手机的物品。
剩下的话题是生与死。新发明的物品，如家庭人工授授器的原型，非女性哺乳的人造乳房，三口之家的孩子的雨衣，都被瑞典家庭生育和俄罗斯老年的景象衬托得很有前景。架构重新出现;有一幅由Common Accounts制作的令人惊叹的照明图，还有KGDVS办公室制作的火葬场文件，目前正在比利时建设中。这是最沉重的一个展厅，里面充斥着陈丹(Dan Chen)设计的临终机器人抚摸垂死之人手臂的视频声音，同时吟诵着“顾客满意”这种致命的空洞语言。
展览的许多作品是对发达国家消费资本主义下的当代生活的回应。产品被发明，被痴迷，被问题化。解决方案一次实现一个项目，即使是集体实现。虽然个人主义确实定义了我们的时代，但在这部剧中，并没有对游说这成为现实的强大力量做出同等的解释。改变我们生活的改变是他人决定的结果。零工经济之所以迅速发展，不仅是因为它的合同随意性，还因为它为风险资本家带来的投资回报。对住房的重新想象是出于需求，但也因为住房供应长期不足。我们比以往任何时候都自由，但财富在顶层堆积。等等。这部剧在Cop26的最后一天开演是很及时的，作家乔治·蒙比奥(George Monbiot)把它比作一个“自杀协定。”因为它的结果表明，即使在面临气候变化的生存威胁时，我们仍然无法进行有意义的合作。
一段现在特别是建立在之前CCA展览的主题之上我们的幸福生活(2019)和不完美的健康(2011)。在设计、建造和居住之间的连锁过程中，一段现在跳过中间部分，而是关注外部项目。这种遗漏是故意的;Borasi对“建筑为自己说话”很感兴趣。“如果建筑师对这些问题感兴趣，如果我们(用户)能够超越建筑形式的物质性、功能性和环境的特殊性，那么建筑的更多内在品质是使它持久存在的，是使它有意义的，”她在前言中写道此外，历史:Go Hasegawa, Kersten Geers, David Van Severen．如果建筑师能够通过建筑的内在工具来展示他们的思维，那么这个作品“就能实现一个比简单的建筑形式更伟大的目标”，并能让我们“洞察我们的社会和文化”。这种野心激发了最好的部分一段现在．
通过追赶生活， CCA对这些主题的研究将持续到明年4月。12月3日，他们将举行东道主活动为护理的未来而设计这是一个关于Carehaus的活动，该项目是一个跨代共居项目，将于2023年在巴尔的摩开幕。
展望未来,一本与展览有关的书即将出版；它由文件夹工作室设计，将与斯佩克特图书公司联合出版。除了扩大节目的研究，文本由Andrés Jaque, Karla Rothstein, Mario Gooden, Sam Jacob, SO-IL, Sumaya Vally, Tei Carpenter，创伤novelle, Anna Puigjaner，和Hilary Sample等人提交。
最令人印象深刻的是一段现在不做道德判断地分享调查结果。对于这些创新是对是错，没有官方的界限，只知道它们就在我们身边。“这是现实;这好吃吗?”切尔马耶夫在一次公开的谈话中问道。CCA的资源被用于提供架构如何反应(或不反应)的清晰快照。
一段现在避免说教的侮辱;相反，在明年5月展览结束前观看展览的游客将面临一项任务:弄清楚它对自己意味着什么。如果这种自省的行为促使一种新的清醒，那么这种不适感就意味着这部剧正在运作。正如Borasi在视频中所说，“毕竟，这就是我们社会生活越来越像的样子。”
杰克·墨菲是《。》杂志的编辑引用．他住在休斯顿。本文的一个版本之前发表于引用:休斯敦建筑与设计评论．
