在e工作索赔1971年，艺术家维托·阿肯西(Vito Acconci)蒙着眼睛坐在画廊狭窄楼梯井的底部，疯狂地挥舞着一根金属管。观众不得不做出不舒服的选择，即弄清楚艺术家在决定是否继续前进时的意图有多严肃。正如Acconci的许多事情一样，你可能会被建议极其谨慎地进行．

1971年的研究也是如此服饰看到阿肯西在使用他的阴茎，这次他把它打扮成一个洋娃娃，并说了一段独白，称它为另一个人;维托版本的阴道独白．

1969年初在纽约宝拉·库珀画廊的一场名为点,空白的，阿肯西开始了哈莱姆区每隔十几个街区，他就会给画廊打电话，从上城区步行到苏活区。阿肯西在作品中写道，通过定期向空间中的参观者通报他的进展，他让观众感到他即将出现的概念，一个悬浮在人群上空的虚无缥缈的身影。

阿肯西是一位具体的诗人，他从各种媒介的语言、行为和输出中，通过在2003年奥地利的穆尔河上建造一些非凡的建筑，如漂浮的岛屿/咖啡馆/表演空间，当时格拉茨是欧洲的文化之都。很少有人能如此无缝地、彻底地以如此深远的方式改变方向，但总是从一种激进主义形式转变为另一种形式。他的步伐是无情的，无与伦比的。

阿孔尼。(艺术与建筑店面提供)

在20世纪90年代，作为一名独立的艺术策展人，我试图通过电话、传真和后来的电子邮件联系acconc，但都无济于事。后来我在一次采访中读到，他很久以前就放弃了艺术创作(以及整个艺术界)，转而从事建筑和设计工作;一个自学成才的校友(比如安藤忠雄)．他提到他很想找工作，他很乐意接受浴室的佣金。我抓住了这个机会，不是为了得到一个Acconci马桶(我也想要)，而是为了设计一个临时的概念展览空间;更多的是为了和他一起工作，而不是真的想要任何类似于典型画廊的东西。

2000年，我给工作室打了个电话:几个小时后，阿肯西就发来了一条消息，两天后，他坐在我的沙发上讨论简报，我边走边构思。我还保留着他那独特声音的微型卡式磁带。我对他的狂热与这样一个事实有关:这位粗哑粗暴的表演和装置大师最初激励我进入艺术领域——他没有打开大门，扩大内容和实践，而是用自己的方式进入历史，最著名的是1972年在纽约索纳本德画廊的地板下进行了一场持久的瑜伽表演，这一耻辱一直困扰着他，直到他去世;他既不高兴也不高兴。

我的展览想法是基于弗雷德里克·凯斯勒(Frederick Kiesler)为佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)的世纪艺术画廊(Art of This Century gallery)设计的，该画廊于1942年57号开幕^th纽约的大街。在那里，绘画悬挂在墙上(用锯掉的棒球棒)，其他作品则陈列在一个玻璃橱窗里，里面有一个手动操作的、像苏珊一样的旋转转盘。

Acconci受到Kiesler的生物形态的影响，想出了一个设计没完没了的房子(20世纪50年代)，一种Möbius带材多功能金属部件。Kiesler将他的房子描述为:“像人体一样无穷无尽——没有起点也没有终点。”在Acconci的画廊布局中，前门延伸到书桌和百叶窗，然后从那里俯冲到墙壁、楼上的办公室，甚至头顶上的视频投影屏幕。墙壁由膨胀的金属构成，艺术品可以挂在插入网格表面的钩子上;此外，元素可以被操纵和调整成雕塑的座位和架子。

这是Acconci的第一个室内设计项目，也为United Bamboo在东京的时装店带来了另一个项目。虽然这个空间只开放了两年，但它确实是已在《纽约时报》并举办了许多展览，包括玛丽·海尔曼、乔·布拉德利和金·戈登的展览。

联合竹店，东京，日本，2003。(由Adrian Welch提供)e-architect）

阿肯西的空间是崇高的(生活和工作在里面——它在我在查尔斯巷的房子的后面)，同时引发焦虑。它被称为“当代”，让人回想起阿康科斯的挑衅表演——锋芒毕露、残酷无情;有些艺术家对笼子一样的室内感到畏缩，而另一些艺术家则欣然接受。

金戈登视频投影在当代画廊。(肯尼·沙克特提供)

艺术界(尤其是市场)以重复的系列来肯定和消费艺术，对不这样做的艺术家是非常不宽容的。任何策略对阿肯西来说都是一种诅咒，他是一个躁动不安的艺术家，在他50年的职业生涯中从未有一天屈服过。诗歌、表演、装置、雕塑、设计和建筑是Acconci的自然发展;但是，对于其他保守的艺术和设计世界来说，这是难以接受的。

从历史上看，业余爱好者不是涉猎者，而是探索者，他们在各种各样的努力中培养艺术兴趣和追求。而阿肯西做到了最好。马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)(另一位多任务艺术从业者)是这方面的领军人物，他宣称，只要艺术家认为，任何从商店买来的物品都可以成为艺术品;阿肯西更进一步，最初在寻找各种各样的身体部位，然后将目光投向外部。他是禁欲主义者和哲学家Onci在物质近视之外发挥作用，我们都在一个或另一个层面上被奴役。我会想念他，想念他所坚持的。