在创立了他们的建筑公司后，很多埃莱尼·佩塔罗蒂(Eleni Petaloti)和列奥尼达斯·特拉姆普基斯(Leonidas Trampoukis)决定和他们的设计公司一起，把业务扩展到家具领域，这些都是他们共同感兴趣的东西。这个多学科的工作室位于纽约(他们居住的地方)和希腊(他们长大的地方)，以其对物质性和简洁性的关注在设计界赢得了坚实的追随者。

The Architect’s Newspaper:与LOT合作，你们已经建造了几个著名的展馆和室内项目，比如雅典的Nolita餐厅。是什么推动了发射共同感兴趣的物体?作为你建筑实践的延伸?

Eleni Petaloti和Leonidas Trampoukis:与为我们的建筑和室内项目创建对象相反，共同感兴趣的物品。一开始纯粹是为了表达想法，涂鸦和素描，想要为我们的快乐而物质化作品。当然，我们为我们的项目设计定制元素和家具，但共同兴趣的对象不是这样的，因为抽象的想法可能会或不一定会导致相似的美学或概念方向。我们看到了共同感兴趣的物体。作为LOT的兄弟工作室。它由同一群人(我们和我们的伙伴:纽约的Vincent Meyer Madaus和希腊的Anastasia Maggouta)经营，目的是创造独特的作品和静物装置，并建立跨学科的合作，在设计、艺术和建筑之间自由流动。

今天许多新兴的实践在他们的工作中越来越多地考虑对象的设计。你认为是什么激发了建筑师对小尺度建筑的迷恋?

在我们看来，建筑师历来都参与并擅长于小尺度的工作。我们从不同于受过训练的产品设计师的角度看问题:从表达而不是生产的角度看问题。

随着快闪文化的出现，设计师和建筑师融合了他们的介入范围和规模，导致了非常有趣的装置、展馆、快闪等项目的主动性。

除此之外，其他行业的工作节奏要快得多，它们的目标是创造建筑环境——在这里，对小尺度建筑感兴趣的建筑师可以找到实验的场地。

侧桌的特点是浇铸丙烯酸表面与垂直大理石鳍。这种设计可以混合搭配，因为亚克力有多种颜色和两种形状:矩形和方形。(由共同感兴趣的物品提供。)

你曾谈到你的设计过程是一种特殊的“意识”和“实用主义”，这种“意识”和“实用主义”通过各种空间和材料的方式表达出来。你能详细说明一下吗?

我们认为它主要是将对话引向那些在物质性、形式或结构上都很精致的物件，但是是要实际使用还是不使用“不要碰”的碎片。

例如，大理石和亚克力边桌是一组两张大小不一的桌子，由大理石板盖住，并用半透明的亚克力铸块固定在一起——这是一件普通物品在构造和材料并置方面的表演。

我们喜欢设计抽象和激活的混合概念，我们用不同的方式来翻译熨斗广场的安装，是一件具有纪念意义的雕塑作品，充满活动和与公众的互动。

熨斗天际走去使用定制的钢拱支撑纽约市的公共吊床。(Brian W. Ferry提供)

数字技术如何促进你的设计?

我们一直在通过使用的制造技术来探索概念，无论是数字化的还是非数字化的，以突出我们在每个物体中寻找的某些品质。例如，这面由混凝土和铜制成的镜子，是用数控机械臂从一块充气混凝土(一种用于建造挡土墙的非常便宜的材料)中切割出来的，然后是希腊蒂诺斯岛的工匠手工雕刻的希腊大理石，制作出了几乎一样的东西，但却有很大的不同。

混凝土镜子是由蒸压加气混凝土雕刻与五轴路由器。多孔的人造表面是手工切割大理石版本的轻量级替代品。两者都有一个镶嵌抛光铜镜。(由共同感兴趣的物品提供。)

共同感兴趣的物品下一步是什么?

我们正在与Soho的Matter展厅展开合作，并在下一届迈阿密设计节、伦敦设计节和雅典的Art-Athina空间设计项目上发起了创造性合作。这就是很多以及共同感兴趣的物品。可能会走得更近，合二为一，然后再分道扬镳，就像拥有双重身份的人一样。