我们通常认为可收藏的设计是开发和销售奢侈的一次性或限量版，其中包含了奢华的材料。对于大多数买家来说，收购是有区别的家具艺术品、灯具、陶瓷、珠宝和半功能性雕塑都是为了挖掘其创作者的光环，如果不是也有助于将他们已经广泛的艺术收藏置于背景中。为了在自己庞大的室内布置一些有代表性的作品，这些赞助人会参观一个由专门画廊和年度博览会组成的紧密网络，寻找能激起他们好奇心的新作品，并与年轻的天才建立密切的个人关系。可以这么说，交易不仅是获取设计师的一部分，也是获取实体设计。就像在艺术界一样，收藏家们一次又一次地回到他们最喜欢的地方。这两个市场之间的相似之处是显而易见的。

然而，收藏设计不仅仅是金融投机和设定审美趋势。除了合同和住宅家具的世界之外，这个不断发展的场景为设计师提供了时间和空间来实验和探索他们的兴趣。如果没有立即被特定的美学和风格所定型，这些设计师能够测试不同的材料、技术和应用。生产以更高价格出售的商品使他们能够绕过传统的限制。有些甚至利用媒体作为传达概念性信息或解决更大的社会、政治和环境问题的手段。

作为回应，越来越多的画廊开始把自己塑造成文化孵化器。开发丰富的学术项目——无论是讲座、书籍、视频内容，还是三者兼而有之——这些卖点正开始与大型博物馆相抗衡。在许多方面，他们能够培养一种更直接、更有根据的话语。最终的目标是出售作品，但大多数画廊现在采用的独特形式为他们提供了足够的“额外空间”来培养这样的成果。所产生的奖学金和所传达的叙述也有助于作品的销售。画廊主进入这个行业并不是为了迅速获利。相反，他们这样做是因为他们对这种独特的产出有着根深蒂固的热情;将个人表达或探索与不寻常的材料组合相结合。

像已经建立的设计迈阿密也纷纷效仿。在短短15年多的时间里，这个一年两次的活动在迈阿密比奇和瑞士的巴塞尔不仅巩固了自己作为收藏设计行业的中心市场的地位，而且也是设计思维的重要集市。每个版本都精心设计了一些专题装置和谈话系列。设计本质上隐含在过度消费，有害的生产实践，甚至社会歧视的问题中。反过来说，它也拥有纠正错误的工具和过程。通过其强大的规划，博览会试图从不同的有利位置解决这种双重性。

在该组织最近任命的策展总监瓦瓦·卡彭特(Wava Carpenter)的带领下，今年的迈阿密设计展(12月1日至5日)采用了更人性化的方式。试图让这个无可否认的独家事件更加包容这可不是一件小事。卡彭特、她的团队和展会的顾问委员会选择了代表更广泛人才的参展商:BIPOC、女性和地区代表性不足的从业者，到目前为止，他们还没有机会进入这个领域。除了这一推动力，以及对当代作品的特别关注，设计迈阿密2021带来了比以往更广泛的观众。在经历了一年半的取消和虚拟活动之后，此次发行尤其活跃。大多数画廊和独立的古玩参展商都严格遵守“人类”的中心主题。

卡彭特说:“设计实践的核心始终是创造更美好的未来。”“但近年来，随着人类面临的全球性挑战接近生存的比例，设计师们设想的未来越来越需要对人类在这个世界上的意义进行根本性的重新定位，呼吁我们所有人成为自然和每个人的更好的管家。”

这位多元化的文化创造者长期以来一直是这种精神的支持者。通过她的创意机构Anava项目由著名设计作家Anna Carnick-Carpenter创立，她领导了一系列具有社会意识和慈善活动，旨在促进行业内的公平，支持受经济不稳定或自然灾害影响的社区，并揭示迫在眉睫的环境危机的不同方面。Carpenter在Design Miami的新职位和Carnick作为主编的新角色，这对充满活力的二人组合将这一任务带入了其中。

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