为什么这么多建筑师在效果图中使用亚历山大·考尔德的雕塑，即使这些作品与所描绘的机构或项目没有任何关系?考尔德基金会一直在跟踪这一现象，结果在上面的幻灯片中。

一个新展览美国雕塑家亚历山大·考尔德于1930年至1968年(即他去世前八年)创作了一件运动雕塑，其中精心平衡的部件揭示了其独特的运动系统。

展览将持续到10月23日，展出近40件雕塑，其中包括三件可能作为建筑委员会的模型。此外，考尔德的孙子、考尔德基金会(Calder Foundation)的负责人亚历山大·s·c·若尔(Alexander S. C. Rower)将在今年夏天晚些时候把考尔德为1939年纽约世界博览会(New York World’s Fair)设计的三个摩托化模型中的一个带到惠特尼博物馆，供人们临时观看和激活。

展出的考尔德的其他建筑作品包括章鱼而且的螺旋这两件作品都是在1944年完成的，是考尔德设想的40英尺高的纪念碑系列青铜作品的一部分，是为华莱士?哈里森。

有趣的是，最近，许多知名建筑师在没有得到考尔德基金会的允许的情况下，使用考尔德的作品来展示他们自己的设计效果图。

OMA特别是，它显然认为考尔德的雕塑作品非常适合自己的项目:它使用了考尔德1973年的作品有红色圆盘的褶皱这幅画实际上是德国斯图加特艺术博物馆(Kunstmuseum Stuttgart)收藏的，是莫斯科当代文化车库中心(Garage Center for Contemporary Culture)的效果图。该公司在迈阿密的公园格罗夫公寓的效果图剽窃了考尔德1973年的作品火烈鸟它坐落在纽约的联邦广场芝加哥而OMA和OLIN为华盛顿特区第11街桥公园设计的效果图中也有同样的雕塑。

OMA，公园格罗夫公寓，迈阿密，以考尔德的火烈鸟, 1973年。这个作品实际上被安装在芝加哥的联邦广场。(OMA)

其他建筑公司也在效效图中青睐考尔德的作品，包括Ateliers Jean Nouvel，他们在曼哈顿西53街53号的项目采用了考尔德1961年的作品漆树实际上是私人收藏。坂茂建筑事务所使用考尔德1971年的作品鹰现在在西雅图艺术博物馆(Seattle Art Museum)展出胭脂和黑色的Trepied分别为台湾台南美术馆和日本富士静冈山机场设计的效果图。伦佐·皮亚诺建筑工作室(设计了惠特尼博物馆位于曼哈顿肉类库区的现址)、Diller Scofidio + Renfro、SOM和Studio Libeskind也发现了卡尔德作品的展示是一种有吸引力的方式来推广他们的概念。

考尔德的作品今天在一些主要的场所展出:除了芝加哥联邦广场和他的家乡西雅图艺术博物馆的雕塑五剑是纽约州新温莎的风暴王艺术中心吗

伦佐·皮亚诺建筑工作室，布鲁姆街Soho塔565号，纽约，以考尔德的作品为特色黑尾月牙, 1959年。这是私人收藏的一部分。(由伦佐·皮亚诺建筑工作室提供)

当被问及当代建筑师借用——客气地说——考尔德作品的图像来说明他们的设计时，罗厄说，在艺术家的一生中，考尔德与密斯·凡·德·罗、Josep Lluís Sert、勒·柯布西耶、马塞尔·布劳耶和华莱士·k·哈里森是友好的，与他是“亦敌亦友”弗兰克·劳埃德·赖特．他说，作为第一个受美国公共服务管理局(General Services Administration)委托制作公共雕塑的艺术家，考尔德“显然是设计新建筑或广场的建筑师的首选”。考虑到这段历史，即使在今天，他仍然是建筑效果图中最多产的艺术家，这对我来说并不奇怪。他标志性的词汇一经识别;因此，当代建筑师使用他的意象来暗示他们项目的卓越品质。”

火烈鸟1973年，安装在芝加哥联邦中心广场(图片提供:考尔德基金会，纽约;艺术家版权:©2017考尔德基金会，纽约/艺术家权利协会(ARS)，纽约)

“考尔德作品的天才之处在于，”罗厄补充道，“它实时地改变了空间和我们对它的体验。虽然他的伟大发明“移动”以一种公开的方式做到了这一点——在我们面前表演，并真正体现了运动——但考尔德的稳定器(静止的雕塑)暗示着运动，影响着我们如何遇到周围的广场、立面甚至自然景观。建筑师直观地理解这种效果，并对考尔德雕塑如何加深他们所设计的任何空间的体验的前景感到兴奋。”

“只要是以一种尊重的方式完成的，”若尔承认，渲染考尔德的真实作品而不是被篡改过的“是令人满意的。我对考尔德的建筑模型作品很感兴趣，这让我可以想象他在许多不同的环境和背景下的雕塑。Calder仍然是建筑师的最爱，这是值得的。”