从艾尔索普到贝尔尼尼，勒·柯布西耶，再到扎哈，有很多建筑师也会画画。但在建筑领域工作的画家是一个罕见的品种。现在一个著名的例子正在接受她在卡内基艺术博物馆的应有Zoe Zenghelis: Fields, Fragments, fiction,一个展览将持续到7月24日亨氏建筑中心在匹兹堡．
Zenghelis, 1937年出生于希腊雅典，是大都会建筑事务所(OMA)，还有她当时的丈夫Elia Zenghelis，以及另一对画家兼建筑师夫妇Madelon Vriesendorp和她当时的伴侣Rem Koolhaas。大都会艺术博物馆的历史常常导致女性才华的双重遮蔽，佐伊和弗里森多普有时都被伊莉亚和库哈斯所掩盖，而最后一个常常盖过前三个，甚至到了事实错误的地步:佐伊的画作有时似乎只被归功于大都会艺术博物馆或库哈斯。为了纠正这个错误，字段,片段,小说突出了她的大量工作，这是决定性的，如果印象主义，建筑在她的一生。
在匹兹堡展出的材料种类繁多，令人振奋，令人愉快，因为它以大量的绘画、素描、信件等为特色，搭配着曾赫利斯从博物馆的永久收藏中挑选的作品。这次展览是在此基础上进行的你还记得一切有多完美吗?该展览于去年在伦敦建筑协会(AA)举办，由AA的教育家Hamed Khosravi策划。卡耐基的展览是由科斯拉维和亨氏建筑中心的副馆长西奥多西斯·伊萨亚斯共同策划的，最重要的是，是在曾赫利斯的积极参与下完成的。
节目强调曾赫利斯是不架构师;这些作品并不是分散了建筑师的注意力，而是来自另一个领域——艺术领域的灵感。从建筑的角度来看，她的作品鼓励了各种可能性。
Zenghelis早期为OMA设计的作品，为竞赛作品和提案，还原了“纸上建筑”的价值。作为一个四人团队，OMA不仅仅是像Archigram或Lebbeus Woods那样的概念;最终，他们建造了与梦想相似的东西。这座建筑的影像质量——曾赫利斯创作了其中的大部分——是其全部作品的核心。库哈斯知道这一点。他写信给曾赫利斯说被俘虏的地球之城(1972年):“我给你寄了一幅草图，却收到了一幅杰作。”
无论是精确的还是滑稽的，oma时代的画作，即使是那些你已经看过无数次复制的作品，亲眼见到也会让人感到震惊。被俘虏的地球之城除了库哈斯的作品外，它还需要人们去观赏精神错乱的纽约。这是一种挑衅，但非常聪明，栽植了卡齐米尔·马列维奇，萨尔瓦多Dalí，勒·柯布西耶和卡里加里博士的内阁与洛克菲勒广场和华尔道夫酒店并列。
哥伦布中心的彩蛋(1973)在可能与不可能之间保持平衡，贯穿始终，带有一定的超现实主义色彩;西奥多Gericault的《美杜莎之筏》(1818 - 189年)可以在右下角一瞥。查理检查站(1987年)是一个明显的忧郁(对一个实际建造的建筑来说，并没有少)，北约“能手射手”演习的冷战忧郁，加上当年柏林国际建筑展览的乐观。
卡内基展览的一个部分聚焦于OMA在希腊的项目，这些项目大部分都没有建成。在曾赫利斯的作品中，建筑被风景所取代。1982年，莱斯博斯岛上尚未建成的Therma酒店项目鸟瞰图上，大部分是橄榄树。肯尼思·弗兰普顿，在《你还记得一切有多完美吗?，给这些作品贴上了“一种构想松散的、准至上主义的纸屑”的标签。其他的主要是天空和山脉;人们还想在希腊看到什么?
在与OMA分道扬镳后，Zenghelis在1982年至1993年期间与Vriesendorp一起在AA教色彩讲习班，教扎哈·哈迪德的学生等。他们的方法包括将线条绘制成绘画的指导，以及创造建筑结构的概要，目的是将学生从建筑制图的严格惯例中解放出来。这两人的事业与AutoCAD的兴起相平行，是一种受欢迎的替代绘画的可能性，一种更加机械的描边方法取代了另一种。
Zenghelis的个人作品偏离了建筑表现，但建筑仍然以不同的方式被唤起。这些作品占据了构成主义，René马格利特，Dalí，当然意大利未来主义之间的有限空间，特别是在她后来转向密切关注的变化，光是坚决不自然的。
曾赫利斯选择与她的作品一起安装的卡内基永久收藏的作品并不是为了解释她的作品或其起源，尽管是马列维奇的作品Suprematist画(1927)和Ansanger(电台播音员)埃尔·利西茨基1923年写的。詹尼斯·比亚拉、本·尼科尔森和弗雷德·拜尔的其他作品创造了有趣的对话。展览的整体构图巧妙地平衡了所包含的艺术作品，巧妙地浓缩了她在OMA、然后在AA和她的个人作品的不同阶段的工作。
如今，80多岁的曾赫利斯与解决方案的世界保持着坚定的修辞距离，无论是建筑还是政治，即使她的作品似乎与此相反。她说她的“建筑和房子与现实无关”。当然，有些道具与现实不符，而另一些道具则清楚地传达了他们的意图，如铁丝网疤痕分区(2001)。如今，一个不标榜自己是需要被消化的宣言的展览是一个受欢迎的喘息机会。
最后，Zenghelis希望我们在她的作品中看到什么?考虑到她对展览制作的密切参与，我们可以有把握地认为，策展人通过展览文本准确地传达了她的意图:“[Zenghelis]邀请我们看到形式、颜色和形状，以及建筑、城市和景观，它们各自独立，相互联系，以它们诗意的能力唤起情感，从忧郁、恐惧到欲望和幸福。”
安东尼·帕莱塔(Anthony Paletta)是一位住在布鲁克林的作家。
Zoe Zenghelis: Fields, Fragments, fiction
卡耐基艺术博物馆的亨氏建筑中心匹兹堡福布斯大道4400号
开放至7月24日
