在她90岁的时候th建筑师菲利斯·兰伯特于1月24日生日发送了以下关于她的生活和职业生涯的文字——从她早期的雕刻家到她的摄影师工作，保护主义者和赞助人。这是从展览上取下来的菲利斯·兰伯特:工作75年，在蒙特利尔的加拿大建筑中心展出到4月9日。
1 /开始
对我来说，艺术一直是存在的本质。
我从9岁起就成为了一名雕塑家，11岁时开始在皇家艺术学院和Société des Sculpteurs du Canada的年度评审团展览中展出作品。我的雕塑老师给我灌输了客观的自我批评，我学会了手工技巧和近距离观察。我一直都在画画。在瓦萨学院(Vassar College)读本科时，除了学习艺术史外，我在工作室里专注于绘画，对技巧很感兴趣，尤其是鲁本斯(Rubens)的技巧(尽管这在自画像中没有表现出来)。然而，我对为私人收藏制作小型作品不感兴趣。我梦想在公共领域创造不朽的雕塑:建筑将是答案，但我当时还不知道这一点。
菲利斯·布朗夫曼雕刻她母亲赛伊德·布朗夫曼的半身像，摄于1948年。(由Phyllis Lambert fonds提供，加拿大建筑中心，Montréal)
2 /西格拉姆大厦
在大学毕业五年之后，在纽约大学美术学院学习建筑史的时候，我非常幸运地参与了父亲在纽约市为约瑟夫·e·西格拉姆父子公司建造办公楼的决定。1954年，我一个人在巴黎生活和画画，我收到了他的一份求婚信，我写了一封八页纸的、间距很窄的打字信，信的开头反复强调了一个词:不不不不。我总结道:“你必须建造一幢能体现你所生活的社会精髓的建筑……你有很大的责任。”对我来说，新建筑必须是一个美好的地方，可以居住，可以工作，可以让街上路过的人，可以让周围的建筑，可以让社区，可以让这座城市，可以让整个世界。
有了选择建筑师的授权，在拜访了六个星期的建筑师办公室后，每个人都在谈论密斯。有他的气场和慷慨，有他的建筑的温柔力量。我选择了密斯。
在我看来，作为规划总监，我的工作就是确保这一点密斯可以建造他所设想的项目。他那比例优美的青铜建筑笔直地矗立在半英亩的广场上，远离街道。西格拉姆改变了纽约。后1961年，纽约市分区法引入了激励分区允许发展商增加楼面面积，鼓励在地面兴建露天广场。广场似乎无处不在。
在世纪之交，在纽约时报杂志赫伯特·穆尚(Herbert Muschamp)宣布，西格拉姆是他选择的千年来最重要的建筑，将哥特式和古典元素融合在“一个极其优雅的整体”中。“文明的任务就是把对立的东西团结在一起，”他写道。“这一目标,通常是通过冲突达成的，密斯在这里以一种宁静的方式呈现出来在现代是无与伦比的。”
当代艺术作品和我们委托的作品都可以在博物馆的大空间里向公众开放四个季节餐厅由Philip Johnson设计，广场上的雕塑装置也有变化。同样重要的是，高标准的文件维护保存了西格拉姆建筑的特殊价值。
菲利斯·兰伯特，大卫·夏普，迈伦·戈德史密斯，金振焕，和一名身份不明的学生，伊利诺斯州皇冠大厅大师班工作室。(由Phyllis Lambert fonds提供，加拿大建筑中心，Montréal)
3 /建筑学院
接下来的四年浸淫在在1958年设计和建造西格拉姆的过程中我进入了耶鲁大学体系结构。几个学期后，我发现密斯在伊利诺伊理工学院的学校提供了我想学的东西——把材料放在一起的精心工艺和结果。密斯最聪明的学生，迈伦·戈德史密斯，是我的lieber-meister．我们的研究生班为新型747飞机设计机库。我的硕士论文《大跨度混凝土屋顶结构研究》是在戈德史密斯和创新结构工程师法兹卢尔·汗(Fazlur Khan)的指导下完成的。迈伦喜欢说，我在这次调查中什么都没做;然而，这项工作扩展和强化了我在实地收集第一手信息的倾向。
带着这种癖好和我对这座城市的浓厚兴趣，我抓住了林登·约翰逊总统新的反贫困“模范城市计划”的机会，与安东尼斯·特里西斯(Antonis tritsisa)——一位城市规划专业的博士生，后来成为希腊规划部长——一起志愿改变芝加哥市的计划，用新的高层“贫民区”取代布朗兹维尔(Bronzeville)，一个因黑人文化历史而臭名昭著的衰败社区。该市最终将Bronzeville指定为“保护和恢复”地区。事实证明，这一经历为我在蒙特利尔与社区团体的工作提供了宝贵的培训。
西格拉姆一直在我的脑海里。在芝加哥的时候，我为西格拉姆东设计了一个方案，我还和市长办公室的主任合作，负责中城规划和在纽约的进展关于转让西格拉姆的可能性以消除未来在西格拉姆广场上建设的压力。西格拉姆大楼的现任所有者最近转让了他购买的对着列克星敦大道的相邻地块的空间使用权，他现在正在那里建造一座非常高的塔。
4A /项目:Saidye Bronfman中心
1963年，我获得硕士学位后，我的家人委托我在蒙特利尔设计一个艺术中心，名为Saidye Bronfman center of YM-YWHA，以纪念我们的母亲。法兹勒·汗鼓励我尝试预制混凝土;然而，我想要设计密斯结构的个人经验。我的意图是将建筑和社区联系起来，这样里面的人就会意识到景观和外面的人，而外面的人也会意识到里面的活动。我特别喜欢在照片中看到的剧院巨大的座位外壳。不幸的是，为了增加席位，它被拆除了。
从我的办公室往返蒙特利尔芝加哥我与20年前离开的这座城市重新建立了联系，并意识到它周围灰石建筑的独特建筑品质。
兰伯特,大约在1967年。(由Phyllis Lambert fonds提供，加拿大建筑中心，Montréal)
4B项目:摄影任务
玄武石。印度理工学院的城市规划理论课激发了我对城市建设的实际了解。拍摄蒙特利尔的灰石建筑是一种方式。我曾使用35毫米相机研究建筑和环境，但为了避免失真和获得高分辨率，我请理查德·帕雷(Richard Pare)，一个在芝加哥学习摄影的年轻英国人，和我一起带着视角相机。
在分析城市结构的可能方法中，对建筑材料的关注提供了对广泛主题的洞察。这种方法在巴黎或耶路撒冷这样的城市是不可能的，因为那里所有的建筑都是用当地的石头砌成的。然而，在北美石材建筑数量和密度最大的城市蒙特利尔，这样的关注是有启发性的。起初，蒙特利尔的灰色石灰石建筑具有特殊的象征意义。在17日th和18th几个世纪以来，厚厚的石墙为抵御攻击、火灾和寒冷提供了保护。最终，它们成为了有声望的身份标志。
观察这些建筑的建筑语言——包括石头是如何切割、表面和铺设的，建筑的位置和选址——不仅表明了建造的日期，还表明了他们的民族、宗教、政治、经济和社会背景，以及他们的愿望所有者和建筑商。部门拥有建筑与这些特征的各种组合区分了城市的领土划分，这仍然对应于法国政权建立的领主制度的土地所有权。
拍摄灰石建筑(1972-1974)让我想起蒙特利尔反对城市拆迁，也让我更加渴望承担更多的摄影任务。
法院:一份摄影文件(1978)，由理查德·帕雷编辑，是我为美国200周年纪念而发起的。而不是拍摄一种材料和多种功能的许多建筑在一个城市，这个摄影任务调查了一个单一的建筑类型整个欧洲大陆和一个国家对自己看法的改变。县法院记录着基本的人际交往，但最重要的是，它体现了美国的基本组成部分——法治民主。沃尔夫·冯·埃卡尔特的华盛顿邮报》(1978年5月20日)发现它和西格拉姆一样重要真实的建筑“让我们了解自己的丰富和创造力本土建筑。”
同样，在我的指导下，加拿大建筑中心(CCA)委托摄影师研究其他概念与人类住区有关的。克拉拉Gutsche和David Miller制作的图像工业景观观察:拉钦运河(1992)，一份出版物和一个展览在蒙特利尔地区巡回展出，以提高人们对19的非凡空间的认识th这是一个世纪的建筑，它们被废弃了，但可以重新使用——很多都是这样。查看奥姆斯特德(1996)是三个不同时代和实践的摄影师的作品，CCA委托他们调查弗雷德里克·劳·奥姆斯特德在不同生态环境下的景观设计季节。这个项目持续了7年多。CCA继续委托与展览和出版有关的摄影师和电影人。
5A /保护与修复:蒙特利尔
20世纪70年代初在蒙特利尔的摄影让我接触到了一些建筑师，他们认为蒙特利尔人迫切需要了解这座城市被忽视的建筑和未被关注的历史。每个贡献者写了一章探索蒙特利尔；我那一章的标题是“河的边缘”。与此同时，理查德·帕雷(Richard Pare)和我用三脚架和相机聚焦在灰石建筑上，路人评论道:“为什么是那栋建筑?它太旧了，会被拆毁的。”
1973年，舍布鲁克街上范·霍恩宅邸的拆除，点燃了23个公民团体，成立了Sauvons Montréal。1975年，Héritage Montréal筹集了资金，这样保护组织就可以采取行动，为每座建筑赋予一张面孔，就像家庭画像一样。我们阻止拆迁的手段包括上街游行、发布广告和小册子、与居民合作，并最终与整个社区和联邦政府合作，建立了加拿大最大的非营利性合作住房改造项目——米尔顿公园。米尔顿-帕尔克也被称为麦吉尔贫民区，堪称典范;社会的价值观断言;没有人被驱逐，而且家庭可以继续安全地生活在市中心，没有中产阶级化的风险。
对中低收入社区的改造投资与保护古迹或新建建筑同样重要。自1997年以来，由我领导的投资基金Montréal (FIM)已经将私人部门的投资引入到对社区住房的迫切需求中，超越了政府项目的限制。
修复建筑师Gene Summers和Lambert;洛杉矶Biltmore酒店的大厅，大约1976年。(Hedrich-Blessing/©芝加哥历史博物馆/由Phyllis Lambert fonds提供，CA)
5B /保护与修复:国外
70年代中期，随着蒙特利尔的城市游击活动，以及其他城市的肆意拆迁和缺乏考虑的房地产开发，我与吉恩·萨默斯(Gene Summers)成立了一家建筑师和开发商公司(当时他是芝加哥C. F. Murphy Associates的主管合伙人，曾是密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)的主要助理)。我们确信，在大幅度提高城市生活质量的同时，在经济上取得成功是有可能的。我们在一家大型酒店的改造中证明了这一点，这家酒店有1000间客房Biltmore，被计划拆除。建在1的兴起在汽车时代，翻新后的酒店重新确立了其突出地位，并鼓励了部分老市中心的重生。
我在保护和改造方面的工作，让世界犹太人大会的总统，与戴维营协议有关，请我研究那里的条件，然后采取必要的步骤来证实埃及不同信仰的宗教中心。三种一神教在老开罗附近的存在——本以斯拉犹太教堂和周围的科普特和玛丽安教堂在四世纪的罗马防御工事内，以及Amr ibn al-As清真寺，在附近建立的埃及第一个清真寺，提供了必要的背景。自从六日战争以来，这座犹太教堂就被遗弃了:如果它被毁了，三种宗教共存的证据就会消失在历史中。此外，人们迫切需要它的象征意义。犹太教堂的保护我们发现，基金会可以追溯到公元11年th它的辖区复杂而迷人，但对我来说，它是不可或缺的最重要的是记录这个过程并进行和出版考古和对犹太教堂的历史研究，因为这是证实这种同居存在的唯一途径。
6 /加拿大建筑中心(CCA):理念与设计
要使建筑成为公众关注的焦点还需要更多的努力。更多。每个人似乎都对绘画、雕塑和电影有所了解，但对建筑却一无所知。建筑构筑了我们的日常生活;它创造了我们成长、学习和生活的媒介。然而，作为一种艺术形式和社会结构，它的语言基本上是未知的。显然，建筑是公众关注的问题。
建立一个可以讨论建造世界的许多方面的场所是至关重要的，这是一种新型的文化机构，其具体目标是提高公众对建筑在当代社会中的作用的认识，并促进该领域的学术研究。一个由版画、图纸、照片、建筑档案和书籍组成的国际性和相互关联的收藏将支持研究，并通过出版物、展览、研讨会和其他项目引发知识和辩论。这样的地方只存在一部分。我与艺术史学家兼博物馆馆长丹尼尔·罗宾斯(Daniel Robbins)讨论了创建这样一个地方的问题，请他对有相关项目的机构(无论是图书馆、博物馆还是研究中心)的使命、收藏、运营和人员配置进行研究。
Lambert和Peter Rose在加拿大建筑中心前，摄于1991年左右。(汤姆©Hollyman)
慢慢地，分阶段地，这些收藏品在纽约的临时住所形成蒙特利尔。我们的活动测试了保护、操作要求和为设计一个专门建造的机构而设计的程序。最后是Shaughnessy House(它是它建于1874年，我在1974年买下它，以阻止这座城市的拆迁浪潮——当时它被列为遗产建筑)，新的建筑将容纳我计划中的CCA。1983年秋天，彼得·罗斯和我开始讨论欣赏和保护纸上艺术作品所需要的光线和空气的品质，这些作品主要是由这些纸上艺术作品组成的。我们尝试了许多方法将大厦和更大的新结构联系起来。我们希望使新建筑和修复的Shaughnessy House成为一个鼓舞人心的地方，为那些在那里工作的人，那些从事研究的人，那些观看展览或咨询收藏的人。1985年5月开始施工;该建筑于1989年5月向公众开放;Melvin Charney的雕塑花园是魁北克政府艺术与建筑融合项目的一部分，一年后落成。
CCA大楼和Mel Charney花园的任务是修复由20世纪中叶的城市高速公路工程造成的城市结构的破坏。花园的意图，就像研究中心和博物馆的意图一样，是发起建筑、自然和城市肌理之间的对话，并联系建筑的过去和现在，唤起它的未来。
7 / CCA探索
CCA的构思和设计是为了实现以下几个功能:收藏(作为博物馆和研究图书馆);存档和记录(保护和管理);支持研究中心(研究中心);并概念化和传播知识(展览和出版物)。开业后的最初几年，我们发现了一些表达建筑理念的方法。我选择了一些展览，它们代表了我们的目的，并提供了我们的收藏的广泛范围，以及它们的展示所涉及的研究。
我们的第一个展览和出版物，摄影与建筑:1839-1939，不仅首次展示了CCA的独特收藏，而且确立了主题，将这两种艺术在它们开始被视为独立的艺术形式时结合在一起，并有目的地收集它们的艺术品。从1982年到1984年，展览在科隆、巴黎、纽约和渥太华举办，甚至在CCA大楼开始设计之前。
1989年，它的建筑完工了CCA举办开幕展，建筑及其形象:四个世纪的建筑表征．它被设计用来展示我们收藏的作品贯穿媒体、时期和地点，同时也深入了解建筑表现的本质和CCA的目的。展览强调了这样一个事实:建筑制品并不是真正的建筑，而是它们创作中固有的研究和批判性思维的证据。
万神殿:革命的象征的展览，展示了许多相关的作品，不同的媒介，不同的日期，不同的时间，来自不同的来源，当由一个机构举办时，可以激发新的研究和解释。在CCA，图纸、印刷品、书籍和各种印刷文件和手稿展示了苏福乐教堂Sainte-Geneviève为路易十五创建的关键方面，以及它转变为Panthéon，法国大革命期间法国伟人的寺庙。苏福乐的古典教堂革新了法国的教会建筑。然而，他使用柱子而不是巨大的桥墩来支撑沉重的圆顶，导致了结构问题，威胁到它的稳定性。这里收藏着19世纪早期的大量文件th世纪由著名建筑师和工程师研究稳定的建筑。其他文件涉及到法国大革命期间教堂的圣化，以及为创造一种与Panthéon相称的气氛所作的改变，在这种气氛中埋葬国家的杰出死者。1822年，随着君主政体的恢复，这座教堂重新受到人们的崇拜(由波尔塔德设计的山墙表明)，它作为Panthéon的使命，一个公民纪念碑，最终在1885年维克多·雨果的葬礼上得到了明确的重申。
开启十八世纪蒙特利尔的大门是多年来一系列展览的第一个，在这些展览中，CCA探索了蒙特利尔不为人知的历史。我在Montréal成立了一个研究小组(Groupe de recherche sur Montréal)，根据大量关于土地持有和建筑合同的档案材料，以及民法和其他主要资料，对这座有围墙的城镇进行了十年前所未有的研究。展览和书籍聚焦于一个半世纪以来蒙特利尔城市形态的三个关键元素的相互关系:防御工事;工事内财产的所有权、分配和使用;以及建筑的特性。为了这次展览，CCA从法国、渥太华、魁北克和蒙特利尔的博物馆和档案馆借来了非凡的、本质上不为人知的文物，并首次尝试使用数字技术，创建了交互式数据库，重建了这座城市的各个方面及其防御设施，参观者可以通过这些数据库在300年前的蒙特利尔街道上穿行。
在接近100岁的岁月里th在密斯·凡·德罗诞辰一周年之际，纽约现代艺术博物馆基于其馆藏，策划了这次展览和出版密斯在柏林根据CCA的持股情况，该公司正在筹划密斯在美国．密斯曾在1955年宣称，“我的这种建筑应该被称为结构方法”，但他在美国的作品不被理解。我在MoMA和CCA仔细研究了密斯的画作，开始研究1939年之后，在美国工业中心，密斯是如何一步一步地从德国时代的浪漫诗学转向理性、结构性建筑的诗学的。密斯评论了我们思考和使用这个词的方式之间的差异结构．他说，在英语中，一切都是一个结构。在欧洲，情况并非如此。窝棚叫做窝棚，而不是建筑物。“通过结构，我们有了一个哲学概念。整个结构从上到下，到最后的细节，都是相同的理念。”除了展出图纸和模型，我们还委托制作了电影，以帮助参观者沉浸在密斯的想法中。该展览于2001年在纽约的惠特尼博物馆(Whitney Museum)开幕，并在蒙特利尔的最后一场展览之前前往芝加哥。密斯在美国是我作为美国艺术协会主任的最后一次展览。
有关详情，请参阅菲利斯·兰伯特:工作75年，在蒙特利尔的加拿大建筑中心(CCA)展出至6月4日CCA的网站在这里．
