“我常常在脑海中寻找未写的那一页，如果我的脑海足够空，我就能看到它……”——阿格尼斯·马丁
艾格尼丝·马丁回顾展所罗门R.古根海姆博物馆展览于2015年6月在纽约泰特现代美术馆(Tate Modern)开幕，随后前往
亚历山大·利伯曼，艾格尼丝·马丁，水平仪和梯子，1960年。亚历山大·利伯曼摄影档案，盖蒂研究所，洛杉矶。(图片来源:©J. Paul Getty Trust)
尽管马丁从早期到晚期的作品都是经过计算的，而且在某种意义上，它对线条和母体网格的坚持是理智的，但它始终否定意识形态、物质和相关性。在她的作品中，形而上的细胞机制构成了她绘画中的物质或自然。这种超脱尘世的品质通过脆弱、精致和工艺激发了乐观或希望的感觉，以一种批判极简主义倾向的方式，就其对空虚的内在哲学吸引力以及对情感或敏感性的讽刺关系而言。马丁曾经说过:“我的画没有对象，没有空间，没有线条，没有形式。它们是轻，轻，关于融合，关于无形，关于打破形式。”巴尼特·纽曼、艾德·莱因哈特和唐纳德·贾德等艺术同行的影响，以及东亚思想，为她的全部作品做出了贡献，这些作品可以被认为是精神信息的集合。马丁的作品，比如她的诗《无忧无虑的心灵》(The undisturbed Mind)，可以在弗朗西斯·莫里斯(Francis Morris)和蒂芙尼·贝尔(Tiffany Bell)在展览令人惊叹的目录的最后找到，参考了威廉·布莱克(William Blake)、道教、老子和禅宗佛教，所有这些都以某种有意义的方式对“她的思维习惯”做出了贡献。放弃和渴望纯真的主题主导了她的作品。
装置展:Agnes Martin, Solomon R. Guggenheim博物馆，纽约，2016年10月7日- 2017年1月11日。(图片来源:David Heald©Solomon R. Guggenheim Foundation)
时间顺序的调查从20世纪50年代中期的微妙，单色，生物形态的构图演变到清晰的大地色调，暗示了不同尺度的形状或边界，与绘画边缘的刻意关系。马丁从新墨西哥州的陶斯搬到纽约市对应于她的作品中的一个戏剧性的转变，通过使用发现的物体来定义序列表达，在她的作品中引入了较小规模的重复。这些引人注目的组合与她的画作一样，在令人难以置信的酷或中性和它的概念之间摇摆不定，有些柔和的对比-赭石，紫色，黑色-也许是天真与经验之间的对话。她的头衔，如这场雨，花园，海滩这些都反映了画家在循环、重复和孤独中对自然和慰藉的概念。
马丁20世纪60年代早期的作品，比如白色的花，小妹妹,星光将她的序列主义以一种大气代码的形式带回到画布上，其中网格，点，线，列和行最终解构了她最喜欢的几何形式(三角形，圆形和菱形)的替代结构，以及基于负空间，线重，密度，比例，色调和模块语言的新关系。当参观者沿着古根海姆博物馆的斜坡行走时，她的语言继续扩散，线条变得模糊，浓缩成风化的条纹或色条，扩展，收缩，消失和重新出现，在形成一个痛苦的系统或精神文本的过程中获得更多的质感。虽然画廊有点黑暗，有时很难认同的合理性绘画在令人不安的坡道背景下，它们各自的线条、颜色、形状和纹理的内部安排，令人惊叹地充满了魔力，会让你感到奇怪的扭曲和毫无疑问的人性。这部剧既紧张又安静，具有“巨大的存在感”和“几乎能抓住观众身体的强大能量”。贝尔和莫里斯的调查目录就像是马丁作品中的过渡时刻的密码，以及她在自我认识、完美、先决条件状态和命运过程方面不断向我们提出的问题。
“美是生命的奥秘。它不在眼睛里，而在头脑里。——艾格尼丝·马丁
的展览正在进行中到2017年1月11日。
