脚手架上OMA纽约的表演艺术中心台北已经开始下降，露出了建筑的球茎外观。立面由铝制成，包围了舞台剧场和多形式剧院。
作为一个礼堂，球形的舞台剧场可容纳800名观众。关于它与主建筑OMA的关系说它“就像一个悬浮的星球与立方体对接。”观众将在“内外壳”之间循环进入空间，同时在内部，“内壳和立方体的交汇处形成一个独特的舞台，创造出任何可以想象的框架。”
(由克里斯·斯托瓦斯)
同样可以容纳800人的是位于球体内的多形式剧院。作为一个“灵活”的空间，该剧院将举办一系列实验性表演。它坐落在大楼的焦点:大剧院对面。根据对OMA来说，它将是“20世纪大型剧场空间的当代演变”。大剧院可以与对面的剧场合并，形成“超级剧场”。在这里，“实验性的，像工厂一样的环境”将能够容纳需要特别大的舞台设置的作品，比如b.m orzimmermann的歌剧死Soldaten ((1958年)，需要100米长的舞台。超级剧场还将为现有的作品提供扩大规模的机会。
(由克里斯·斯托瓦斯)
根据对于事务所来说，该项目旨在解决以下问题:“为什么过去100年最激动人心的戏剧事件发生在正式为它们设计的空间之外?建筑能否超越自身肮脏的秘密，超越限制一切可能性的必然性?”
OMA进一步讨论了他们的方法添加：
近年来，世界上出现了大量的表演中心，根据一种神秘的共识，这些表演中心或多或少是由一个相同的组合组成的:一个2000座的礼堂，一个1500座的剧院，和一个黑盒子。明显的标志性外部形式掩盖了基于19世纪实践的保守的内部工作(和象征:阳台作为社会分层的证据)。尽管戏剧的基本元素——舞台、舞台和观众席——已有3000多年的历史，但当代却没有理由停滞不前。TPAC采取了相反的方法:在剧院的内部运作中进行实验，产生(没有被这样设想)一个偶像的外部存在。
脚手架开始倒塌之前的建筑。(由克里斯·斯托瓦斯)
到目前为止，该项目的建设已经耗时四年，表演艺术中心将于2017年正式开放。OMA在2009年赢得了设计中心的委托。Rem Koolhaas和David Gianotten是这个项目的两位合作伙伴。
