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惠特尼宣布举办沉浸式电影和艺术展览

特色的电影

惠特尼宣布举办沉浸式电影和艺术展览

Hito Steyerl (b. 1966),太阳工厂,2015。视频、颜色、声音;21分钟,毛圈;对于环境,维度变量。收藏艺术家;Andrew Kreps画廊,纽约。装置视图,德国馆,第56届威尼斯双年展,2015。Manuel Reinartz摄影;图片由艺术家和纽约Andrew Kreps画廊提供

惠特尼美国艺术博物馆即将开幕梦乡:沉浸式电影与艺术,1905-2016记录不断发展的电影世界。梦境该活动将于2016年10月28日至2017年2月5日举行,它将追溯电影在其一生中的演变,探索电影制作人和艺术家如何将电影拆解和重组,以创造一系列“活动影像的体验”。特色艺术品将包括装置、素描、三维环境、雕塑、表演、绘画等。

源自奥斯卡·施莱默(1888-1943),三合一芭蕾舞剧, 1970年。35mm胶片转成视频、彩色、声音;29分钟,慕尼黑环球银幕。由Bavaria Atelier为Südfunk,斯图加特制作,与国际和RTB(比利时电视台)合作,导演:Helmut Amann。舞蹈和服装设计:奥斯卡·施莱默(oscar Schlemmer), 1922年。艺术顾问:Ludwig Grote, Xanti Schwinsky和Tut Schlemmer©1970 Bavaria Atelier for SWR与国际和rtbs合作。作品将主要来自美国电影制作人和艺术家,但也将展出一些20世纪20年代有影响力的德国作品。众多的电影制作人和艺术家将包括:沃尔特·迪士尼、弗朗西斯·博多莫、布鲁斯·康纳、亚历克斯·达·科尔特、多米尼克·冈萨雷斯-福斯特、利亚姆·吉利克、西德·米德、马蒂亚斯·波莱德纳、奥斯卡·施莱默、希托·斯蒂尔和斯坦·范德比克。

展览将由三个不同的部分组成,每个部分都展示了从20世纪初到今天的电影技术发展的不同时期。早期的作品捕捉了1905年至20世纪30年代的实验时期,“广泛的镜头、抽象、色彩、音乐和万花筒般的空间被用来创造(电影历史学家)汤姆·甘宁所说的‘吸引人的电影’。”

Alex Da Corte(1980年出生)和Jayson Musson(1977年出生),Easternsports, 2014年。四通道视频、彩色、声音;152分钟,有四个屏幕,霓虹灯,地毯,乙烯基合成瓷砖,金属折叠椅,人造橙子,橙子香味,和扩散器。得分Devonté Hynes。收藏艺术家;David Risley画廊,哥本哈根,沙龙94,纽约。装置展,宾夕法尼亚大学当代艺术研究所,2014©Alex Da Corte;图片由艺术家和宾夕法尼亚大学当代艺术研究所提供

展览的下一部分展示了20世纪40年代至80年代的作品。包括在这个大的宽度是十字路口,布鲁斯·康纳1976年的短片,拍摄了1946年7月25日在太平洋比基尼环礁进行的“十字路口贝克行动”水下核试验;破坏电影Jud Yalkut于1967年设计了一个投影装置,将投射的光作为雕塑材料;以及西德·米德1982年科幻电影的生产设计绘画银翼杀手

最后,从20世纪90年代到现在,展出了各种各样的作品,展示了触摸屏和“虚拟空间”等更先进的技术的引入和融合。也将展出太阳的工厂这是Hito Steyerl设计的装置作品,最初是为2015年威尼斯双年展德国馆设计的。

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