一个人怎么能为坏人做好事呢?这个过于简单的问题与建筑师尤其相关，东德平面设计师克劳斯·维特库格尔(Klaus Wittkugel)在展览上的作品也是如此P !画廊(P !画廊，布鲁姆街334号，纽约。2016年1月14日- 2月21日)让我们思考，同时给我们带来一些现代主义的视觉愉悦。

自柏林墙倒塌以来，我们一直被告知，资本主义是构建我们社会的终极体系，而消费是答案对我们的欲望——压倒性地影响我们的审美和道德。但是，看看鲜为人知的人物维特库格尔(Wittkugel)的所有作品，我们会发现另一种现实:一种美学目的感，虽然坚定的现代主义，但展示了一种更柔和、更具像、更不抽象的设计方法。维特库格尔是德意志民主共和国社会主义信息部的首席设计师。然而，有时它会让人联想到社会主义现实主义的宣传，如今这种宣传通常会遭到指责，被斥为媚俗。据说，这是独裁者们偏爱的视觉语言，笑容中充满阳光和150%工人的生产力体现在视觉形象上。然而,什么Ost和奥得河West[东方和西方]揭示了设计与权力之间更为复杂的关系，以及战后德国苏联共产主义统治下艺术自由的限制。

策展人Prem Krishnamurthy重复了Klaus Wittkugel的一个作品:海报展览的海报，在海报栏上(P!画廊)

这次展览令人印象深刻的不仅是它所包含的作品，还有它是如何组装的。P !创始人兼董事Prem Krishnamurthy花费了超过他花了七年的时间，将维特库格尔的作品整合成一份对书籍、海报、展览和标牌的彻底调查，这些都是在二手书店和eBay上找到的吉祥时刻。在揭开这段历史的过程中，Krishnamurthy讲述了维特库格尔1950年设计生涯中的一次早期邂逅民主德国五年计划的海报，并因其抽象而受到批评。党内的一些高级官员断定，这种抽象的概念不能充分地为无产阶级服务。维特库格尔被指责不是一个足够好的共产主义者，随后被迫参加补习社会主义课程，温习马克思和列宁，仿佛这样就能把正确的信息灌输给他的平面设计。

(礼貌P !画廊)

画廊中展示的维特库格尔的作品以一种视觉风格将他定位为20年代早期遗产的继承人^th世纪设计传说El Lissitzky和László Moholy-Nagy，就像早期德国包豪斯和俄罗斯建构主义流散者失散已久的东德表亲。的明智地使用我的承诺-创建无限镜的图形技术，递归的视觉图像中包含自身较小版本的技巧窗口中的窗口中的窗口，等等....今天我们可以称之为“元”。Krishnamurthy承认，他的工作真正吸引他的原因之一是“一种关于平面设计制作的自我反思。所以你有一个海报展览，这是一个新张贴的海报专栏，”他说。P !展览延续了这一游戏，在画廊立面上重现了海报柱。

(礼貌P !画廊)

所有这些都与OSMOS的一个配套展览并列展出安东作品的画廊Stankowski,他曾是维特库格尔在福克王艺术大学的同学，后来在西德和苏黎世工作，设计了许多公司标志——最著名的是最小的德意志银行斜线方形标志，至今仍在使用。而Stankowski设计象征着西方商业和为资本服务的公司，Wittkugel设计了苏联东德政治和文化野心的视觉表现形式精美的餐具草书的视觉标识，以及现已拆除的共和国宫的标识。

(礼貌P !画廊)

而Wittkugel为Kino International设计的标识则涉及更多对于建筑，展览为建筑实践提供了概念性的教训，即建筑不可避免地与那些价值观可能与自己不一致的人合作。如果你反对监禁，你可以避免设计监狱，但这并不意味着某个地方的建筑师不会设计监狱，所以为什么不参与并尝试设计一个更人性化的监狱呢?

维特库格尔1957年的展览展示了批判性参与的重要性没有面具的军国主义．他构想了这个展览，组织了团队，和他的学生一起设计，最终赢得了东德国家奖。这是一场充满争议的反西德展览，展出了成为西德政府一部分的前纳粹分子，并将希特勒与亨利·福特(Henry Ford)、蛇和金币的图像放在一起。这场展览以两个层面的叙事为特色:详细的玻璃橱窗展示和档案材料，讲述了克虏伯家族的故事，以及他们如何从战争中赚钱，以及暗示埃尔·利西茨基(El Lissitzky)展览设计的夸张动作。另一个令人印象深刻的元素是一个机械百叶标志，垂直旋转的三角形板条显示三个图像。展览中还包括中国的全景图Kurfurstendamm在西柏林，被描绘成一片没有人类的荒地——一个贴着军国主义海报的报亭孤零零地矗立着。四年后，在1961年，当Wittkugel做他自己的回顾展时，他以一比一的比例重现了照片中的报亭，从而将他的展览设计作为展览中的一个对象:这是一个非常自我反思的设计动作。

任何严肃的国际文化机构都不能不考虑这些发人深省但不太为人所知的作品，它们来自设计史上一个不稳定的时刻。