[编者注:T本文由吉迪恩·芬克·夏皮罗和菲利普·克罗斯比撰写。］
一代人对生成式数字设计技术的实验似乎为建筑创造了一种“新常态”。但这种“正常”条件的参数究竟是什么?11月14日和15日Winka Dubbeldam，校长Archi-Tectonics和建筑学院的新主席宾夕法尼亚大学的研讨会上，当代建筑界一些最杰出的生成式数字设计技术支持者齐聚一堂，新常态，研究这些技术在过去20年里是如何改变这一领域的。杜贝尔丹女士和她在宾夕法尼亚大学后专业项目的同事们组织了这次研讨会，据他们说，数字工具“从根本上改变了我们概念化、设计和制造建筑的方式”。参与者不仅被要求反思最近的过去，而且还被要求推测未来的可能性。
即使在这一精选的从业者群体中，对数字技术的共同热情也并不意味着信仰或方法的亲和力。而帕特里克•舒马赫(值得注意的是，他一周后在宾夕法尼亚大学演讲)会让我们相信这一点参数化技术将成功地引领一个新的国际风格，这是什么新常态《会饮篇》所揭示的不是单一的正统，而是丰富多样的方法。一方面，用Ball-Nogues工作室的加斯顿·诺格斯(Gaston Nogues)的话来说，计算和机器人辅助制造可以“扩展手能做的事情的潜力”。另一方面，不断增长的计算和3d建模能力滋养了整个虚拟“屏幕架构”领域，这遵循了概念和乌托邦的传统。
在开幕主题演讲中，Neil Denari讨论了几位当代艺术家——从Gerhard Richter到Tauba auerbach——他们使用或滥用工具来获得意想不到的结果。同样，对于建筑师来说，计算机应该被视为作者和作品之间的过滤器或中介工具，而不是作者意志的无缝执行者。更尖锐的是罗兰·斯努克斯Kokkugia“数字设计工具的行为偏见是什么?”然后，他建议当代建筑师可能需要发明和设计他们自己的工具(软件插件和算法)与架构并行。西蒙·金翼工作室甚至把曾经留给人类的能力赋予了机器。弗朗索瓦·罗奇新界建筑师他说，“我们必须折磨这台机器”，以延伸它的传统功能，通过好玩的狡猾，梳理出新的“色情身体”和“讲故事的方式”。
卢·里德、大卫·鲍伊和吉米·亨德里克斯都被提到了，但不是那个在演讲中戴着太阳镜的演讲者——杰森·佩恩物种．佩恩引用了杰弗里·基普尼斯(Jeffrey Kipnis)和格雷格·林恩(Greg Lynn)之前发表的评论，敦促建筑师们测试数字乐器的假定极限，就像亨德里克斯(Hendrix)在1969年伍德斯托克音乐节上把吉他颠倒着弹，并在他的《星条旗永不移》(Star-Spangled Banner)的激进表演中加入电子反馈，挑战吉他的极限一样。然而，佩恩提醒说，在他展示埃迪·范·海伦的幻灯片时，仅仅追求技术精湛会导致矫饰过度。事实上，亨德里克斯在伍德斯托克音乐节上的出色表演不仅在于他创新的吉他演奏，还在于他在社会动荡时期颠覆性和解放性的国歌演绎，而他作为一名非裔美国摇滚明星的局内人与局外人的身份使他更加出色。关键是，乐器不一定与作品的实质和它产生的社会条件隔离开来。
托拜厄斯·克莱因(Tobias Klein)为数字时代精神发声，他宣称:“我们(人类)是柔软的、可延展的数据集。”然而，如果现在一切都是数据，包括身体和建筑，那么如何分析和应用这些数据，对谁有利呢?选择标准不可避免地是人类构建的，可能采取艺术判断、能量指标、经济模型或政治价值观的形式。本·范·伯克尔UNStudio在他的总结主题中暗示了数据分析的难题，他在其中列出了“信息聚集在一起的不同尺度”——即图表、设计模型和原型。但是，这位荷兰建筑师，公认的图表大师，并没有详细说明他的办公室是如何将混乱的信息整理成清晰的设计要求的。
值得注意的是，在研讨会的参与者名单中，没有一位评论家或历史学家来定位新常态在建筑实践的历史和当代文化的更广泛的环境中。虽然最杰出的生成设计理论家之一曼努埃尔·德·兰达(Manuel De Landa)对讨论做出了重要贡献，但他的评论并没有集中在话语的定位上，而是集中在科学家开发的非线性形态发生工具的艺术再利用上，以创造更个性化的数字形状发现设备。同样缺少的是女性的声音，在20名发言人和主持人中，只有3人是女性，包括杜贝尔丹。
研讨会参与者的不懈尝试表明，虽然建筑实践可能会有一种新的常态，但它还没有成为规范——这是其活力的标志。
