这是一个低调但引人入胜的夜晚，周四在The Storefront for Art & Architecture举办的Marina Ballo Charmet的开幕酒会上展览照片和视频在陆地:身体景观和城市景观．作为一名精神分析学家，Charmet的工作是由她自称对“漫不经心、无意的观察、非理性和没有方向”的兴趣所驱动的。正如你可能从展览的标题中猜到的那样，展出的作品从极其亲密的作品到近乎客观的作品，都是从艺术家自20世纪90年代中期开始编辑的四个独立系列中挑选出来的。策展人让-弗朗索瓦·切维耶(Jean-Francois Chevrier)在展览附带的文字中解释说，他们的共同点是夏梅特喜欢“在陆地上移动”，这是玛雅·德伦(Maya Deren)的第一部电影。她的方式就像一个人在航行，穿过城市和公园，在身体之间，使她的照片具有海洋和运动的维度。”

这是一种内在的吸引人的东西，甚至是性感的，只要把目光放在扫视上，通过均匀地掠过事物的表面来探索世界，不管其规模或背景如何。在举办展览时，Charmet和Chevrier充分利用了Storefront独特的三角形足迹，平衡了Charmet的大范围作品(即在欧洲和美洲一些最大的公园拍摄的图像)，以及描绘颈部、锁骨和留茬下巴的极端特写的较大印刷品。一个单独的视频片段，放置在一个低底座上，在空间狭窄的一端提供了一个嘈杂的焦点。当然，中心部分是一些让史密森夫妇和达斯·维德同样自豪的大型无名建筑的商业末端的剪影——巨大的、风化了的、坚固的混凝土，以壮观的角度被框起来。

尽管Charmet声称她对“漫不经心、无意的观察”很感兴趣，但她的照片保留了一种精心设计的构图，这种构图在摄影师的作品中是完全没有的比如森山大道他在普罗科时代拍摄的早期照片非常简洁，没有构图，在意外和虚无主义之间危险地徘徊，因此在今天仍然具有巨大的影响力。Charmet正在做的这种工作并没有什么新的突破，但尺度和表面的并置还是非常令人愉快的。当她击中目标时，查梅特的构图感让人想起阿根廷电影制作人卢克西娅·马特尔(Lucrecia Martel)的标志——古怪、迷失方向，偶尔还有幽闭恐怖的取景，她的电影总是迷人的，几乎是你能看到的最现代的。看在一起，就像在店面一样，这个看似大杂烩的东西合并成一个混凝土整体。

开业时，一群店面规模较小的人聚集在一起，不过该空间的联合设计师维托·阿肯西(Vito Acconci)确实露面了。谢维耶兴致勃勃地欢迎客人，并简短地即兴介绍了查米特的摄影方法。他指出，查梅特的作品与凝视有很大关系(毕竟她是一名精神分析学家)，他还强调了她作品摄影视角的独特角度(它让人想起一只狗，或者一个孩子在爬行)。在一种让人想起墙上作品的随意气氛中，谢维耶邀请大家一起享用沙米特作品中的“煎蛋酱”，客人们在外面准备了一晚上的雨终于真正开始的时候，自己斟酒。