访问SoHo的艺术和建筑店面今年冬天，你会陷入黑暗的狂欢节在这里，建筑变形，沿着墙壁变得细长，狭窄的画廊里回荡着令人难忘的配乐。店面建筑周期系列的最新作品，土星大废墟以1964年世界博览会纽约国家馆是它的中心特色。艺术家，也许是指展馆的瞭望塔Alvaro次品建立了小型旋转平台，支持2D模型，背光投射出移动的阴影。一段类似半影人物的短动画视频在右边一个有窗帘的空间里播放。

Urbano之前曾探索过临时建筑持久遗迹的主题。他2020年的工作El Despertar[觉醒]，由Storefront总监策划的“一场展览”José Esparza Chong Cuy并在马德里的La Casa Encendida上演，重现了为1958年布鲁塞尔世界博览会设计的现代主义展馆，后来搬迁到西班牙首都，直到今天仍在那里。作为某种意义上的纽约续作(皇后馆由菲利普•约翰逊，还包括明天的帐篷和剧场)，土星大废墟是催眠，催眠，和视觉紧。

但在我访问期间，我感觉它很肤浅。我不知道它的核心是不是土星大废墟在它自己的黑暗讽刺中——它(字面上)是扁平化的娱乐，似乎破坏了它作为另一个分散注意力和娱乐的文化领域的建筑的呈现。我有点困惑，不同的元素是如何结合在一起的。在影片中，一个“明日帐篷”玩偶活了过来，像一只孤独的恐龙，在一片布满黑色骨架的灰色土地上展开。比起哥斯拉(Godzilla)，这一幕更让人联想到英雄的旅程，但它的配乐出乎意料，令人恐惧，导致图像和声音出现了奇怪的错位。

米老鼠一样的耳朵出现在动画的早期，人们可以从中得出许多联系。当然，最明显的是华特·迪士尼和他近一个世纪前首次亮相的现在无处不在的啮齿动物。迪士尼在64年世界博览会上扮演了重要角色;该公司将此次活动作为其电子动画技术的试验场，其中包括著名的It’s a Small World景点，这可能与Storefront主要空间中的机械化影子人物有关。展览的新闻稿引用了迪士尼委托制作的歌曲《进步的嘉年华》中的歌词——“有一个伟大、伟大、美丽的明天，它只是一个梦!——大概是为了把厄巴诺的世界博览会作为这种古老欢呼的反面。

我们的世界完全被资本主义的诡计所吞噬，这在很大程度上是由约翰逊和罗伯特·摩西(Robert Moses)等傲慢和偏执的人造成的，他们主持了1964年的博览会。但对我来说，这种可能的联系感觉没有被意识到。当影子剧场的唯一场地是空白的墙壁本身时，观众只留下模糊的印象，这是否令人惊讶?Storefront画廊不是柏拉图的洞穴，在那里，阴影形成了观察者可能认为是现实的东西(例如，元宇宙、“假新闻”、“生活在模拟中”、定向广告等);相反，厄巴诺有意地提供了延迟的二手图像。也许这就是关键所在:技巧即现实;营销是一种真理;阴影的背后，是更多的阴影。或许这只是另一个噱头。

无论是有意还是无意，土星大废墟削弱建筑的自我呈现，用陈腐的海市蜃楼、僵尸眼镜、纸质文物取代其坚实的假设。皮影戏的圆形平台可以被看作是对世博会的Theaterama的参考，这是一个44英尺高的混凝土圆柱形电影院，它的外部曾经覆盖着艺术品。在视频中，戏谑的时刻——例如，当风景接管了最初的舞台时，木偶师的手从视野中消失了——暗示了像皇后区露天市场这样精心策划的选美比赛的操纵戏剧性。通过这种方式，雕塑装置让我想起了亚历山大·考尔德(Alexander Calder) 1931年的微型马戏团，与他著名的抽象移动作品形成对比(也许更容易让人联想到厄巴诺(Urbano)的旋转金属作品)，也是一部电影的主题，艺术家为他的各种玩具赋予了声音和动作。

事实上，Urbano的单色狂欢节与漫画和其他大众媒体有更多的共同点，而不是典型的模型和草图建筑展览。约翰逊本人也承认了展馆的壮观规模，称其为“女王中的埃菲尔铁塔”。从那以后的半个世纪里，娱乐建筑才逐渐发展起来，也许达到了顶峰船托马斯·赫斯维克(Thomas Heatherwick)在哈德逊广场(Hudson Yards)设计的令人毛骨悚然的现代废墟设计师可能会象征性地取代自由女神像。

“迪士尼化”(Disneyfication)通常会附上对当代可悲国家的书面描述纽约建筑发现自己在。作为一种将城市生活净化成一种理想化的、毫无生气的形象的简写，我认为这个词还不错，尽管我喜欢有趣和虚假，而且我从来都不太明白做作和戏剧化在本质上是多么糟糕的品质。虽然我们在街道上有迪士尼化，但我们在话语中有两年化，它以快速的速度传播概念证明，最好的情况下，可能会导致临时安装。无论是持久的建造奇观还是短暂的展示，最终建筑都被简化为Urbano装置中的城市人物:平面图像，真实的阴影。