普拉特曼哈顿画廊礼物阿尔伯斯，拉斯蒂格·科恩，蒂西，1958 - 2018,这个展览探索了三位有影响力的女性艺术家和设计师60年来的平面设计和艺术作品:安妮·阿尔伯斯，伊莱恩·拉斯蒂格·科恩和罗斯玛丽·蒂西。通过共同的身份环境，每个人都是20世纪的女性，与知名的男性艺术家或设计师和商业伙伴联系在一起，有共同的朋友、赞助人、场所和社区。这三个人都通过限制，并受到限制的启发，表现出对几何、硬边形式的亲和力。他们带着一个共同的理想，包豪斯精神的典范:艺术和设计的统一。在工作中充满活力，感觉总是新的，永恒的，和个人的。

阿尔伯斯，拉斯蒂格·科恩，蒂西，1958-2018精选的艺术和设计对象-排版，纺织品，印刷品，绘画，海报，雕塑，商标，书籍，设计和/或艺术-按时间顺序从1958年开始。这三位女性重叠的职业生涯跨越了现代主义时代的弧线——从包豪斯，到世纪中叶的美国治下的和平，到后现代主义，再到现在。

策展人菲利普·尼迈耶(Phillip Niemeyer)是平面设计师，也是德克萨斯州奥斯汀一家画廊和艺术机构Northern-Southern的总监。

安妮·阿尔伯斯(1899-1994)在包豪斯开始了她的纺织设计师生涯。她在德国做自由职业者，直到1933年，她和丈夫约瑟夫(Josef)移民到美国。她曾任教于黑山学校(1933-49)。她是第一个在现代艺术博物馆(1949年)举办独秀的女性设计师。她的文集在设计(1959)被认为是设计思想的经典，也是“设计思维”学科沿袭的重要文本。晚年，她探索将印刷作为设计和艺术作品的媒介。她工作和写作直到去世。

Elaine Lustig Cohen(1927-2016)与她的第一任丈夫Alvin Lustig一起学习平面设计。阿尔文在去世前就失去了视力——拉斯蒂格·科恩会根据他的口头指示来设计他的设计。1955年阿尔文去世后，拉斯蒂格·科恩在纽约做自由设计师。她为菲利普·约翰逊的西格拉姆大楼(1956年)设计了字体和标志性图形

对于开创性的主要结构在犹太博物馆展出(1966年)。在20世纪70年代，她画了很多大而微妙的几何构图。她的一组画作最近在菲利普·约翰逊的玻璃屋(2015)展出。

罗斯玛丽·蒂西(1937年至今)出版于莱纳Graphik(1957年)，当时他还是瑞士艺术与工艺学院的学生。1968年，她与Siegfried Odermatt共同创立了O&T工作室。蒂西自1974年以来一直是AGI(国际图形联盟)的成员，自1992年以来一直是ADC(艺术总监俱乐部)的成员。她获得了许多奖项和奖项，包括三个瑞士联邦应用艺术奖学金。她至今仍在工作。

开幕酒会:3月1日晚6-8点