免责声明：作家以前在A + D博物馆上展出过工作，但没有参与其中一次一物以任何身份展示。
在大流行期间出现了一种奇怪的二分法。在我们的家里，现有的习惯和物质享受都在加强(你好，Netflix，今天又增加了什么好东西吗?)，但跨越门槛，重新融入外部是一个完全不同于我们在2020年2月拥有的世界。
尽管随着疫苗的广泛普及，一些事情已经开始“恢复正常”，但许多人认为，“恢复正常”根本就不够好在COVID - 19暴露并加剧了仍然困扰着社会少数族裔社区的不平等之后．他们认为，应该想象和创造新的生活方式和其他可能的世界。
建筑与设计(A+D)博物馆在洛杉矶该机构以两种方式正面迎接挑战，设想一个新的未来。首先，在COVID刚出现几个月就决定推出一项永久的纯数字编程议程，其次，当前是虚拟的展览那一次一物，由Ebrahim Poustinchi策划，他是肯特州立大学建筑学助理教授和机器人增强设计(RAD)实验室的创始人，也是肯特州立大学的创始人工作室EP有限责任公司．
由Poustinchi描述一个作为展出和展览空间的等级关系的“质疑”，“一次一物是一个完全虚拟展览，完全突破了典型建筑秀的黑匣子。28家公司和名家的各个物体设计人员违反传统分类，包括拟议的建筑物，模型和建筑片段，还包括船只，生物，眼睛，斑点，牛，花卉，整体，山脉，汽车旅馆客房，家具，Tchotchkes，亭阁，玩具，甚至“一个更大的未知整体的一部分”作为Bairballiet描述了它的贡献，WareWear是数字世界中规模和功能的歧义的点头。展览空间占据互动数字世界，类似于视频游戏地图，用户通过第一人称虚拟化身探索。（“理想”访问利用虚拟现实（虚拟现实），但也可以通过更传统的第一人称PC游戏环境经验。自载，化身可以漫游一系列似乎是定义“画廊”边界的桌面。
展出对象存在于和高于这个桌面在餐厅椅子、桌布、和银器,但与鸟类和鹿和其他动物远远大于我们的《阿凡达》(我们是小型规模的数据,或者是餐厅桌子世界及其随行人员远远大于他们会在我们当前存在?)。枕头代替了传统的基座，这是有道理的，因为与传统画廊相比，这些物品的放置更加随意和偶然。虽然这种模式是由Poustinchi和他的公司精心设计和计划的，但它看起来并不是这样的。为了有机地观察，物体散落各处;实体画廊通常是按线性顺序体验的，但在确定你已经涵盖了所有内容之前，这张地图可以圈多次。对普斯廷奇来说，目标是让人感到陌生:“这个扁平的数字屏幕怎么能超越一个物理的、熟悉的、被称为展览的东西的复制?”
由Sansar.这是一个在线、实时的社交虚拟现实平台(你需要一个免费帐户才能登录并下载Sansar桌面应用程序来完全体验这个节目)，创建这个世界的过程并不像结果那样无缝。策展团队从每个展览贡献者那里收集了数字。obj模型和PBR(基于物理渲染)uv材料地图，考虑到文件大小和数字“重量”，这可能会导致最终安装的滞后问题。然后对对象进行调整、重建、重网格和重映射。自定义碰撞网格也必须创建，以确保与世界和角色适当的互动功能。总之，除了贡献者用来创建他们特定对象的各种软件，Autodesk Maya、ZBrush和c#自定义编码的Unity和Sansar的组合被用于创建这个节目。
有两个要素来分析意义一次一物:数字画廊作为自己的世界和特色物品本身。在我们的屏幕世界中，尽管屏幕本身的媒介逐渐被内容所取代，但内容却依赖于媒介，因为youtuber和insta -fluencer都在试图破解应用程序算法的神秘代码。对于展览设计师来说，实物的展示几乎总是意味着设计基座和背景，让“设计”的作品各自发光。在一个社会距离遥远的世界里，这可以通过简单地以虚拟形式重建实体画廊空间来实现库珀联盟为2020年年度年终展做的。
然而，Poustinchi占据了机会，以想象不是物理媒体的数字复制，而是创建一个新的媒体，这使得利用纯粹数字格式能力的优势和机会。展出的物体不特权，而是占据这种互动世界，同等为鸟类和枕头和球体。它们并不珍贵或保护隐喻有机玻璃背后，而是可以居住，跳上，走在，走在下方，甚至移动。Poustinchi不想使用“民主化”一词，可以遭受过度使用和低估，特别是在许多人正在实现的政治时刻民主本身的不稳定性-OF设计和展览来描述这个其他世界，但趋势的层次结构和经验的开放性是一些更民主的博物馆经验。“在展览中，观众，有一些机构，可以”重新巩固“展览...... [它]一个世界[与]多名访客，”Poustinchi解释说。
尽管展览的形式本身具有开创性和重要性，但展品本身的内容也很重要;关于建筑和技术的现状，这些特别的、经过策划的物品有什么要说的?在很多方面，这场展览的作品感觉像是2018年那篇文章的后续可能的媒介作者:凯利·贝尔，克里斯蒂·巴利耶特，亚当·福尔和凯尔·米勒．那本书的校友也参与了一次一物当然包括巴里耶，克拉克·瑟豪斯(特有的建筑)，安东尼奥·托雷斯(Antonio Torres)和迈克尔·洛维里奇(Michael Loverich)(《苦汤农场》)，迈克尔·杨(Michael Young)和库坦·阿亚塔(Kutan Ayata) (Young & Ayata)。围绕面向对象的本体论松散地安排了大量的主题，大多隐含在抵制语境化或纯功能主义的建筑对象的美学和内在生活中，但有时是明确的，如Gabriel Esquivel的作品宣传资本根据设计师，“物体仍然是自己的最佳解释”的地方。
大多数作品都有中等分辨率:多颜色和高度详细的材料地图，抵制了传统的包层解读，用一种模糊的物体，比高分辨率仍然渲染更不精确。为了获得流畅的用户体验，这可能是最实际的做法，但它也标志着从最初与第一代产品相关的品质的转变。数字架构”。尽管仍有大量的气泡,光滑的表面,和复杂的形式(Greg Lynn,第一个数字时代的主要建筑师和他的世界“方舟”模型中显示),大多数对象寻求使用计算的自由探索审美品质超出Deleuzian平滑。相反，像内特·休谟的作品2高压探索陶土废墟和绘画材料效果;Ibanez说金正日的Kobugi (鳌）是一座坚实却漂浮着的神秘的孤山。
每件事都是一个可能的数字架构世界的欢迎，但也许最有趣的不是最具形式或最重要的复杂性，而且那些完全拥抱数字唯物性的人。Galo Canizares和Stephanie Sang Delgado Office CA优惠轻质结构详图#005，普通建筑材料的动画冻结时间 - 2x4s，tyvek房子包装，水泥板壁板柔和，奇怪，彼此放松和缠结。Bittertang Farm通过使用迭代奶牛作为他们的构建块来创建亭建议的“有机建筑”上进行了新的旋转，Bessie.．这些不当行为阻止了人们对数字模型的强烈要求，即它只是某种实体模型的代理人。相反，在这场展览的精神中，数字模型宣称自己是构建新世界的合法媒介。
对于A + D，一次一物这正是他们在迁往纽约时所希望培养的开创性博物馆体验吗去年6月的全职数字节目．A+D的项目主管Leila Anna Wahba讲述了这一影响一个“该节目是通过数字媒介提供给我们的创造力的示例。我们刚刚经历了一年的数字展品，这是我们第一次看到这一发明的技术在我们的处理中...... [Ebrahim]借此机会使用数字物体的弹性来模糊策划和世界的界限-建筑。”尽管一次一物有证据表明数字技术可以对世界建设做出重大贡献吗两者与身体的关系，而不是两者任一．Wahba说:“与任何领域一样，展览设计师和策展人都需要适应这个世界的混合本性。尽管数字技术对许多人来说很伟大，但我们往往忘记了它是许多人访问的障碍。”
一次一物可以看到和经历https://www.aplusd.oneobject.org/．特色设计包括:A/P Practice、AN。金姆，iheartblob, Ivan Bernal, James F. Kerestes, Jason Vigneri-Beane, Jean Jaminet, Keyla Hernandez, MR Studio, Nick Safley, office ca, Ozel office, Rachel McCall，Sandhya Kochar和Austin Lightle、Tekena Koko、The Bittertang Farm、ybaynes工作室和Young & Ayata。
