想要在你的夏季日历上增加一些文化活动吗?一个的编辑们收集了一些值得一看的展览推荐，从芝加哥地区艺术家的作品伊迪丝·法恩斯沃斯故居来雕塑从波士顿的艺术家西蒙·利到摄影伊夫林·霍弗的展览，以及达伍德·贝和嘉莉·梅·威姆斯的双个展，这里有四场你绝对不想错过的展览。

西蒙李

波士顿当代艺术研究所
马萨诸塞州波士顿港岸大道25号邮编02210
到9月4日

威尼斯双年展(Giardini della Biennale)的美国馆是一座帕拉第亚风格(也就是杰弗逊风格)的实用主义建筑。在去年的艺术双年展上，艺术家西蒙·利(Simone Leigh)提出了自己换装的建议，以引起人们对这一事实的关注。她把夸耀的飞檐藏在茂密的茅草屋顶下，在红砖上盖上了质朴的木制天窗，并在前院安装了一个类似西非仪式面具的大型青铜雕像。用李的话说，她的金狮奖获奖作品充满了“夸张的黑色”。她展出的雕塑现在正在波士顿当代艺术学院(Institute of Contemporary Art)举办回顾展。也许是因为Diller Scofidio + Renfro的博物馆建筑不太适合挪用，Leigh在这里避免了建筑陈述。不管怎样:她辉煌的青铜和瓷器作品——不朽但也悲伤，精湛的工艺却带着绝望的色彩——自成一体。如果你不能去波士顿，试着在华盛顿特区和洛杉矶的未来站观看这场演出。

最后的动物建造者

伊迪丝·法恩斯沃斯故居
伊利诺伊州普莱诺河路14520号，邮编60545
到11月26日

这个小型展览并没有试图掩盖其令人难忘的标题的起源(取自建筑评论家Sibyl Moholy-Nagy的一份未发表的手稿)，但引用的含义并不完全清楚。策展人阿尔贝托·奥尔特加·特雷霍(Alberto Ortega Trejo)是否打算在泥土中摩擦现代主义的脸?让设计师的发明能力回归到兽性的境界?或者，更确切地说，承认这种能力一直存在，尽管我们不注意?让建筑师们打消自主的幻想，并灌输一种物种间合作的精神?正如这些事情经常发生的那样，可能的答案是“以上都有”。最后的动物建造者展出芝加哥地区艺术家的新作品和从托马基金会借来的作品。在伊迪丝·法恩斯沃斯故居(Edith Farnsworth House)内，雕塑和绘画以某种方式与各种各样的人类中心主义神话相呼应，而视频装置则唤起人们对密斯主义梦的可怜脆弱性的关注。所有的房屋博物馆面临的挑战是要避免老化。这样的节目有助于驱走蜘蛛网。

伊芙琳·霍弗:城市之眼

高等艺术博物馆
亚特兰大东北桃树街1280号，邮编30309
到8月13日

伊芙琳·霍弗(Evelyn Hofer)在她漫长的一生中，大部分时间都没有成名，尽管在她2009年87岁去世前的几年里，她受到了人们的赞赏。她的拥护者希尔顿·克雷默称她为“美国最著名的无名摄影师”。但这种说法几乎不能说明她的照片，她的照片以经典的眼光接近现代都市生活。幸运的是，高的展览为参观者提供了在细节中尽情享受的机会。霍弗能够变换多种情绪，在肖像画(安迪·沃霍尔的《工厂》)、城市场景(20世纪60年代的纽约和都柏林)、室内(一个特别戏剧化的沙龙)、甚至是面无表情的风景画(一个迷失在雾中的法国花园)之间变换。正如克莱默自己指出的那样，霍弗的镜头是流动的，但总是精确的，赋予其主题“一种崇高的尊严和崇高的品格”。再举一个例子，1964年纽约昆斯伯勒桥的精美画框，画中一个年轻的黑人男子以欧洲君主的沉着注视着霍弗。

达伍德·贝和嘉莉·梅·威姆斯:在对话

盖蒂博物馆
洛杉矶盖蒂中心大道1200号，加州90049
到7月9日

20世纪70年代，摄影师Dawoud Bey和Carrie Mae Weems在哈莱姆区的工作室博物馆(Studio Museum)相遇后，发展了一种持久的联系。这次巡回展览起源于大急流城艺术博物馆，标志着他们的作品第一次并排展出。让人惊讶的是贝伊和威姆斯的摄影作品在主题上的共性，它们既表达了美国黑人的生活，也表达了对普遍存在的诉求。这里的许多肖像都是按地点描绘的，无论是一个单一的社区(在贝的例子中是哈莱姆区)还是美国南部人口众多的地区(威姆斯的路易斯安那项目)。贝伊停留在街头，而威姆斯则停留在室内——直到你看到她潜逃到遥远的地方(罗马和斐济，她的漫游系列的一部分)，而他则出现在阴魂不散的地方(《地下铁路》)。他们的观点是一致的，但也并非没有差异，这可以从两张神秘的自画像中看出:碧昂斯的剪影和威姆斯背对着镜头。