面对碳形态
由Elisa Iturbe, Stanley Cho和Alican Taylan策划
欧文·s·查宁建筑学院
库珀联盟
东7街7号
纽约
到4月16日
抵达后面对碳形态，最初的墙上文字宣称:“在化石燃料时代建立了新的空间秩序:新的建筑类型学和城市原型展览第一次提供了一个实用的词汇碳形式。”
在定义事物时，具体一点会有所帮助。这次展览恰恰相反，通过视频、模型、印刷品、书籍和绘画，展示了一系列在过去两个世纪里跨越全球的正式案例研究。幸运的是，这些项目是一个项目的一部分，密集的特殊性，从日志47讲座系列(主题是克服碳形式，2019年问题(Elisa Iturbe的客座编辑)，Iturbe正在进行的研讨会的客座演讲者，Iturbe组织的转型架构系列，以及Order!:“碳现代性的空间意识形态”研讨会面对碳形态他将于4月1日竞选。
总而言之，该系列旨在将碳形式定义为建筑和城市配置，将我们生活的所有部分“卷入”能源密集型空间网络中。谈话的叙述引出了这些形式的持续影响，就像第4部分:从建筑的角度来看，医院和公司总部的周期性嗡嗡声日志47系列。
然而，在画廊内，广阔的全球过程被平面化为在时间和空间点之间快速跳跃的瞥见，留下了每个案例如何依赖碳基材料的问题。这些出色的作品努力定义了手头的任务，即找到一种方法来解决建筑与创造了世界的政权的共通之处气候危机．
视频在走廊里向观众致意后，一系列挂在墙上的白色城市景观模型拉开了展览的序幕。勒·柯布西耶这座光芒四射的城市就坐落在它的旁边库哈斯弗里森多普的《被俘虏的地球》，副标题是《曼哈顿主义》。通过他们的Superstudio就像镜子盒子和密集的讲义一样，我们收集到它们为城市化的碳蔓延树立了榜样。在整个过程中，家庭内部的小模型在幻灯片投影仪的顶部旋转，这些投影仪通过图像循环显示模型对象固有的能量过程，如灯，椅子或洗衣机。不远处，三个数字放映机以“过去15年”拍摄的最小背景展示了家庭和公共场景。在一个看起来像酒店会议室的地方，有人在整理椅子，旁边是一条机场跑道。再看一会儿，一个街角的加油站出现在一个自动扶梯旁边。
在定义某些内容时，抽象可能是一种危险的策略。在另一个房间的中间，木制支架和垂直胶合板在视线水平支撑着色块图。在每一组中，八到十个木版版画将建筑奇迹简化为最小的人物背景，每一组都代表着碳时代点燃的不同幻想，从无限膨胀和循环到集体对抗重力。支持黄色“反重力”版画的文字引用了俄罗斯宇宙学哲学家尼古拉·费多罗夫的话——他说地球将不是由“重力而是由理性”移动——作为碳时代(仍在进行)所梦想的技术梦想的隐喻。在一个图形的轮廓阿克伦艺术博物馆，Coop Himmelb(1)au，两个淡黄色的盒子像翅膀一样伸展在下面深黄色的形状上。我说抽象可能是危险的不是诋毁最小的图像，而是因为碳形式的变体在主题上变得如此模糊。从弗兰克·劳埃德·赖特的《伊利诺斯州英里高》中的蓝色人物到扎哈·哈迪德建筑师事务所的盖达尔·阿利耶夫中心在“物体至上”部分，我思考了这些作品是如何促成建筑环境的碳化的。
展览中最引人注目的部分是Iturbe的研讨会To Unmake and Re-Earth: Design for Transition的一系列挂书和相关模型，该研讨会收集了关于为纽约周边地区设计生产性景观的小组项目。这是我唯一看到流程图的地方，学生们在设计对化石燃料依赖程度较低的生产区域时创建了可视化图。旁边的桌子和椅子提供了一个地方，可以查看参考书目，那是一个长长的书架，上面放着蓝色的书，书名是工业考古学，油箱，粮食Eleva职权范围,善意办公室，为游客提供他们自己的档案潜水。相邻的墙壁上挂着一系列大型地图，城市区域的图形背景与高速公路的网络相衬。我很难找到这些墙上的标签，也很难破译它们的分析。
挖掘、提炼、燃烧和排放导致气候危机的物质材料——以及随之而来的政治和暴力——在展览中很难找到。这一尝试似乎徘徊在一片模糊的、无关政治的云中，而上述其他努力的结果却并非如此。
继Iturbe的嘉宾编辑的问题日志，任何公司与当前节目的策展人Iturbe共同主持了一个系列活动库柏联盟学院作为外发展，建筑实践;同样来自Outside Development的Stanley Cho;以及康奈尔大学建筑史专业的博士生Alican Taylan。这个由五部分组成的系列(在展览开始时看到)汇集了学者们讨论的话题，从郊区家庭生活到德克萨斯州和越南的能源与城市形态之间的联系。策展人显然对存在于形式之外的系统的不可见性感兴趣，但这次展览也展示了用建筑工具捕捉复杂而短暂的能量媒介的难度。与这个正在进行的项目的其他部分一起，这个作品塑造了一个密集的空间，这是碳形式定义的开始。
尽管如此,面对碳形态他的伟大想法得到了验证:气候危机应该成为当今建筑教育的前沿。
去年秋天，新学院媒体与文化研究教授麦肯齐·沃克，进行演讲Iturbe研讨会和系列的“从建筑到绘画”。松散定义的kainotecture作为一种为不可知做准备的实践，如果建筑是建立在永恒的假设上，那么艺术就是一门暂时性的学科。本着暂时的精神，也许是未来版本的面对碳形态收集其强大的叙事和对话网络。既然我们都在盯着这个热的超级物体——全球变暖——面对碳的形式必须是我们共同做的事情。
安吉·门(Angie Door)是一位住在布鲁克林的作家和设计师。
