Uta巴斯
Tanya Bonakdar画廊，纽约
西21街521号
纽约
到4月22日
刚在洛杉矶首次亮相的Tanya Bonakdar画廊安装了Uta Barth的作品从黎明到黄昏(2022),委托由盖蒂中心它的20周年纪念和她的回顾展，在一楼的画廊里。这七件作品是由图片来自于他一年专注于博物馆的一个门口——充分体现了巴斯对通过摄影调解人类感知的职业兴趣。馆长伊丽莎白·史密斯(Elizabeth Smith)在楼上组织了一个胶囊调查，用她最著名的系列中的代表性样本概述了巴思的职业生涯。
盖蒂的作品代表了一年中的七个月以及从日出到日落的过程，不对称地安装在对称的自然采光空间中。总共75张图片，每一组都被安排在由三种大小的正方形组成的网格中，每个元素都平装在1英寸厚的白色丙烯酸树脂上。其中有一段关于这个空间的微妙视频，大概是一段编译后的图像以接近实时的速度移动的时间推移。除了重复盖蒂博物馆的建筑网格(基于一个30英寸的正方形)，安装的正方形将图像锚定为物体，对抗照片本身的抽象性质。
一旦定位到所讨论的场地(遗憾的是，没有标签，反映了艺术家的观点，观看和阅读应该分开)，场地和场地照片之间的关系就变得清晰起来。例如，巴斯长期以来对后像的兴趣体现在低对比度的黑白底片和深红色的反色图像中。从远处看，它们是构成主义的黑色和红色方块，点缀着大多数图像中描绘的明亮的洛杉矶光。这种效果通过旋转画廊内部角落的构图得到加强，设置了复杂的镜像效果。其他图像的模糊、日晒、放大和裁剪使人们进一步关注光学过程，而其他图像则只是跟踪太阳的路径。在一张图片中，一根橙色的软管代表了缺席的工人和游客，让人想起了巴斯的地标地面20世纪90年代的系列，她的镜头聚焦在一个缺失的主题上。
在洛杉矶长大、接受训练、生活的巴斯回忆起理查德·迈耶(Richard Meier)的校园开放后，他漫步在那里，被每个表面反射的光线所震撼。考虑到任何公共或私人空间，她寻找一个建筑“塑造”或“有意识地处理”自然光的地方。在搜索了一个电网故障的地方(实际上没有)后，她选择了哈罗德·m·威廉姆斯礼堂(Harold M. Williams Auditorium)外面那扇不起眼的门。然后，巴特和他的助手团队在这里定居了一年，每个月拍摄两天，每五分钟一次，从黎明到黄昏。就在大流行到来之际，巴斯开始了为期一年的工作，使用这6.5万张图像。这个装置没有提供任何证据来证明这一定是一个迷人的过程，这可能涉及到摄影师对光学条件的长时间关注。相反，它要求我们放慢脚步，寻找自己。
詹妮弗·托拜厄斯是纽约的学者和插画家。
