Googie Modern: Armet Davis Newlove的建筑图纸|作者:迈克尔·墨菲，文本:艾伦·赫斯|天使城出版社| 50美元

沿着长街巡游，你不会错过他们的。吉特巴的轮廓，明亮的糖果轮廓，低轿跑车的海洋和铅鼻子围绕他们-Googies！他们都是些漫不经心，趾高气扬的家伙，Googie年代就像一个乐队演奏出完美的和声，但却无法登上排行榜的榜首，从未与时代完全同步。他们从来没有找到一个有足够实力的冠军，让他们在热门队伍中占有一席之地。对于20世纪中叶建筑界的守门人和辩护者来说，它们都太轻了，太轻浮了，(一句话)太“流行”了，不值得认真对待。

这是悲剧。尽管Googies的血统更多是杂种而非纯种，这一事实阻止了这种风格(源自约翰·洛特纳(John Lautner)对同名咖啡店的设计)被应用到博物馆或音乐厅的设计中，但Googies引发了一种不可否认的虚张声势。明亮的标志和屋顶景观立即吸引了在南加州大道上飞驰的司机。再加上协调一致的制服和草莓奶昔，他们与加州不断发展的汽车文化无缝融合，成为下午放学回家路上a型车和动力十足的老旧汽车的目的地。

从当今建筑先锋派的角度来看，Googie风格似乎是有先见之明的，但看起来，两者之间根本没有联系。在20世纪50年代和60年代，西海岸，约翰·恩特扎案例研究项目的诞生地及其前身艺术与建筑在普林斯顿和纽黑文的庄严大厅里，他都没有出现在餐桌上，更不用说牛津了。野兽派后来迎来了全盛时期，但到了20世纪70年代，当文丘里和斯科特·布朗的野兽派出现时，野兽派迎来了最后的狂欢向拉斯维加斯学习只得到了一个居高临下的点头。在那些年里，斯特灵风靡一时，后现代性的浮夸、帝王般的统治在一旁等待着。到1980年，后现代主义已经全面发展。

Googies是美国建筑史上真正的异类。他们可能一直处于一个时间泡沫中，而这个泡沫现在才开始破裂。俯冲的屋顶线条和多面立面是googie主义的标志，越来越多地被高级开发项目所采用，而商业结构的无情网格在解构主义下震动、扭曲和摇摆。与Googies开玩笑地抛弃的现代主义原则(产生了很大的流行效果)不同，今天的企业偶像们已经放弃了这一原则，但没有放弃硬件，从未远离他们在华尔街的特许经营根基。

当然，这没有抓住重点。Googie精神的活力不仅仅体现在时尚上，还体现在生活方式上:在汽车餐厅，穿着旱冰鞋的服务员把奶昔和薯条装在托盘上，托盘像马袋一样挂在食客的车门上，胖乎乎的切克(Chubby Checker)的声音与t字裤的排气音混合在一起。（美国风情画有人知道吗?)在一种罕见的形式和功能的结合，会让现代艺术博物馆的官员们感到震惊，Googie建筑激发了——不，是给予了许可青少年就是青少年。

如果有可能捕捉到这种精神，迈克尔·墨菲已经非常接近出版的Googie Modern: Armet Davis Newlove的建筑图纸．墨菲获准访问洛杉矶公司的档案，包括铅笔草图和演示图纸，通常是在易碎的单张纸上，为了管理工作的摄影，墨菲建立了一个特殊的现场工作室。艾伦·赫斯(Alan Hess)的文字偏离了设计行话，在娱乐的同时还提供了信息，书中从各个角度绘制了图纸，让人大开眼界，讲述了全国各地数百个高速公路项目。这些项目通常在设计时考虑到多个地点，强调动态形式、灵活的排版和有远见的室内设计，这些方面都由展出的手绘图像出色地传达出来。让人联想到毕加索、阿尔普和庞蒂，加上哈利·厄尔和宾尼法利纳的音符，形式与赫伯特·Matter封面设计的强度相结合。

Armet & Davis的建筑翻译作品令人惊叹。但这些画也有严谨之处，包括不锈钢橱窗里的派。还有更多:强迫透视，棱角分明的平面，和不太冲突的几何看起来像原始哈迪德头脑风暴，但令人耳目一新的不做作。这些图画应该出现在每个学生的写字台上。每一件作品都是关于如何在不借助Rhino和高科技材料的情况下实现动态的建筑形式。每一件作品都提醒我们，即使预算有限，愿景也可以超越手段，创造出可构建的形式词汇表。这本书记录了迅速充斥美国高速公路的设计。他们仍然牢牢地固定在乐观主义和创造活力在这片土地上蓬勃发展的时代的集体记忆中。

Craig Hodgetts是hplusf设计实验室的联合创始人。