François Dallegret:超越泡沫2023
由贾斯汀·比尔和卡拉·汉密尔顿组织
耶鲁建筑画廊
耶鲁大学
康涅狄格州纽黑文
5月22日

François Dallegret是建筑界最著名的助手。他成名的原因是与雷纳·班纳姆的一次著名合作:房子不是家，为美国艺术1965年，这是一个完全机械的住宅，不是被墙壁包围，而是被一个蒸汽泡泡包围。这张照片激起了许多在未来几年不断膨胀的充气愿景。然而，还有更多的东西要知道，现在大部分都在上演显示在François Dallegret:超越泡沫2023．

达莱格特1937年出生于摩洛哥，在法国长大。在École des Beaux-Arts学院学习后，他的人生经历了几次转折。从一开始，他就转向了艺术，在巴黎和纽约的画廊里花了一段时间，然后他北上蒙特利尔，被第67届世博会的委托所吸引，从那以后他就一直住在那里。

这个展览是…的扩展上帝公司2014年在伦敦建筑协会举办的展览中，展出了由策展人贾斯汀·比尔(Justin Beal)和卡拉·汉密尔顿(Kara Hamilton)组装的新材料。其中一些新内容特别大:一个波普艺术汽车模型Tubula)，一辆“静止的汽车”悬挂在画廊的天花板上(它在魁北克的一个谷仓里静止了55年)。其他元素则是直接去达莱格特在蒙特利尔的家中收集的。展览包括占星汽车、太空城市、雕塑、椅子、海报和各种各样的照片——从粪堆艺术装置到吸烟机器丝网印刷等等。这是非常有趣的。

在抵达加拿大之前，在20世纪60年代中期，达莱格特联系了当时的编辑吉恩·利普曼美国艺术提供服务。李普曼随后将他与班纳姆联系起来。两人显然志趣相投，这幅臭名昭著的作品似乎是一具精致的尸体，达莱格莱特根据班纳姆的初始文本进行创作，班纳姆随后提供了额外的说明文字。一个例子:

毫不夸张地说，这一巴洛克式的家用小玩意集合体现了优雅生活的肠道复杂性——换句话说，这是让护垫摆动的垃圾。房子本身在图中被省略了，但如果机械设备继续以这种速度累积，实际上可能会省略房子。

Banham在1976年的作品中以Dallegret为主角超级油轮，虽然把他归为Archigram- - - - - - - - -SuperstudioMod set的时代，他的侧重点往往不同。

达莱格特确实制定了庞大而荒谬的计划:看他的太空城而且Relationpublicomatic而且Litteraturomatic机器(到处都是新词)，它们看起来很逼真，直到你注意到“热情冰箱”和“博若莱”的说明文字。但他的大部分作品都是真人大小的，或者明显比真人小。如果说其他许多先锋派都提供了宏大的愿景，并相信其中会发生一些有趣的事情，那么达莱格特最经常从事的就是设计这种颗粒状的、自由的东西。

有一个Cliclacrocotartomatic这是一个以一系列图画呈现的滑稽装置。Dallegret的图纸文字是这样写的:“这台机器的发明结合了纯粹的意图和技术的简单性，是一个拥有三个马达单元的名副其实的移动设备。它允许你扇耳光、扔馅饼、绊倒，甚至踢你的屁股。我们终于有了自动解复杂器。”明白了吗?

有占星术的汽车:底特律不是在为你的标志设计模型，而是Dallegret。他的大部分作品都专注于人物形象，通常是他自己的;他的照片无处不在，通常附着在他自己的作品上或里面。展会组织者贾斯汀·比尔告诉记者一个他对这种可穿戴技术很感兴趣:“这是Dallegret一直在思考的问题，技术将如何改变人体与世界的界面。”

比尔解释了他早年想买一辆Kiik这是Dallegret设计的一种超安慰剂不锈钢药片。它的包装和处方一样，尽管人们不应该摄入它。包装上写着:

Kiik是一种独特的功能性产品，有助于治疗身体不适和精神困扰……这款手丸被推荐用于打破所有“坏习惯或好习惯”……用它来戒烟或开始喝酒

比尔上传了一张他最终的照片Kiik这促使合作组织者卡拉·汉密尔顿指出，她认识达莱格特，因为他和她父亲关系很好。她在展览开幕式上解释说，“他是那种会在圣诞节前后出现的谜。”他鲁莽的例子“给了我创作艺术的许可”。这次交流也启动了展览。

形式，而不是功能，使达莱格特的作品充满活力。杠铃式Kiik重复eleswhere;海报，甚至与SOM的Walter Netsch合作设计一个操场。正如比尔在展览目录中所写的那样:“一个想法首先成为一件事，然后是另一件事，然后是另一件事——生产的循环不是一个闭环，而是一个螺旋，它在各种媒体上大量生产出变化和多种形式，直到最初的想法成为达莱格雷特宇宙中另一个熟悉的角色。”

这场展览展示了大量Le Drug的图纸和照片，Le Drug是20世纪60年代最时髦的企业之一(因此也是最酷的)，是蒙特利尔一家持续了两年的药房-咖啡馆-迪斯科舞厅。除了室内设计，Dallegret还做了品牌设计，设计了各种标志和宣传材料。比尔解释说:“Le Drug是最接近于融合他所做的所有不同维度的东西，因为它实际上是一个物理建筑空间，但也有一层平面设计和产品设计。”

Dallegret为纽约世界贸易中心和堪萨斯城皇冠中心设计了其他零售室内设计;在纽黑文的照片和平面图中都可以看到这两者。一个未实现的计划，另一个娱乐宫殿在蒙特利尔宫地铁，出现在最初的展示箱中——如果曾经有过整合营销的话。什么都没发生，但这是一个在经济上可行的想法，不像他的许多反主流文化同行所提出的那样。达勒格里特几乎所有的作品都有某种程度的机智——“成为营销革命的一部分，”达勒格里特举了一个有力的例子，在某种程度上这是正确的。

在展览开幕式上，Dallegret被问及他是否对任何未实现的项目感到特别遗憾。“我认为我不能说我有未实现的项目。我有很多未实现的项目，但对我来说，它们在任何情况下都是项目，因为它们被绘制，它们被渲染，它们被指定，即使它们没有进行。它们是我的项目，所以我很高兴这样。”举个例子，一个阳极氧化铝椅子的原型出现了，但是Beal观察到，“对于这把椅子，最终的产品可能是他坐在椅子上的照片，而不是一件从未生产过的家具。”

Dallegret对转瞬即逝的事物有着清晰的依恋;他制作了各种活动海报，并保存了数千张照片。Beal继续说道:“这件事的表现可以和图画或杂志上发表的版本一样重要。这是非常现代的。想到这项工作已经有50多年的历史，真是令人惊讶。”

达莱格特也非常不愿意解释他到底在做什么。采访和他在纽黑文的露面偶尔会澄清他所说的话不是思考——其余的取决于你。

对于比尔来说，值得注意的是，展览是在耶鲁大学举行的，因为Dallegret拥有建筑学背景。他能画出漂亮的草图，设计出结构和家具，但他通常不这么做。比尔说，这部剧很有趣，部分原因是“你可以清楚地看到，他的思想是传统美术教育的产物，但他把它运用到所有其他奇怪的应用中。”“François是一个了不起的模型，你可以用建筑教育做的一切，而不是建筑。如果你上建筑学院，你可以做各种各样的事情;你不必为鲍勃·斯特恩工作。”

安东尼·帕莱塔是一位住在布鲁克林的作家。