美国艺术家玛丽·迪尔·亨利(Mary Dill Henry)的绘画、照片、书面通信、发表的文章和平面设计作品已被数字化，并成为伊利诺伊理工学院保罗·v·加尔文图书馆(Paul V. Galvin Library)大学档案和特别收藏的永久展品(IIT)， 20世纪40年代，亨利在包豪斯老师László莫霍利-纳吉的指导下学习。亨利的家人编辑了这些藏品的材料，而豪瑟和沃斯研究所是英国皇家科学院的研究和档案部门国际美术馆他进行了数字劳动，让亨利的收藏变得触手可及。

亨利于1913年出生在加利福尼亚州的索诺马，以她为加州企业完成的壁画和她以各种媒介和版画形式呈现的大胆艺术作品而闻名。在加州艺术学院和旧金山美术学院完成学业后，亨利在惠普公司从事工程制图工作。1958年，亨利回到这家科技公司位于帕洛阿尔托的总部，完成了更多有创意的任务，包括为办公室内部绘制的壁画，以及总部外部入口的马赛克瓷砖壁画。在整个20世纪50年代，她还为湾区的企业创作壁画。

这些作品都受到亨利艺术教育的启发。20世纪40年代中期，亨利在“新包豪斯”在芝加哥，后来成为芝加哥设计学院，然后是设计学院并入印度理工学院在1949年。亨利在匈牙利艺术家和包豪斯伟大的László莫霍利-纳吉的指导下磨练了她的设计技能。亨利的家人回忆说，亨利和莫霍利-纳吉一起学习的时光对他的性格形成了影响，令人难忘。包豪斯的设计模式与最小的装饰在她的艺术生涯中无处不在。

亨利作为一名艺术家的职业生涯在很大程度上不被认可，但却非常多产，当时女性正在承担家庭之外的角色，并在家庭和工作之间寻求平衡。她离开了芝加哥的学校，放弃了那里的教师职位，跟随她的丈夫和他的事业，但后来又回到了艺术领域。

亨利的个人艺术风格受到建构主义的推动，也属于欧普艺术运动(“光学艺术”的简称)，该运动重视令人眼花缭乱的图案和形状的安排。根据媒体资料，亨利在欧洲巡演后，“因离婚而解放”，1968年在旧金山的阿利画廊(Arleigh gallery)举办了第一次个人画廊展览。从那以后，她继续在华盛顿州惠德贝岛的家中创作艺术，直到2009年去世。

Hauser & Wirth研究所执行董事丽莎·达姆斯(Lisa Darms)说:“我认为亨利档案馆证明了我们如何通过记录非典型职业轨迹的小型或被忽视的档案来扩展我们对大写‘H’历史的理解。一个．亨利离开莫霍利-纳吉学院后，她的艺术实践被边缘化了，她需要找到方法来平衡她的商业设计工作和家庭责任的压力。人们认为女性的主要工作是养家糊口，这意味着像亨利这样的职业道路实际上太典型了。”

通过将亨利的档案数字化，豪泽沃斯研究所已经将其提供给印度理工学院的研究人员和世界各地的用户。对于像印度理工学院大学档案馆这样的小机构来说，数字存档可能会很长很昂贵;通过与Hauser & Wirth研究所合作，加快了这一进程。至于亨利的艺术作品收藏，她的马赛克壁画委员会仍然在加利福尼亚的街道和建筑物上，她的较小但同样令人印象深刻的画作是由贝里·坎贝尔画廊在纽约。

印度理工学院保罗·v·加尔文图书馆大学档案和特别收藏主任亚当·斯特罗姆在一份声明中说:“豪瑟和沃斯研究所对玛丽·迪尔·亨利论文进行处理和数字化的工作，对我们在阅览室和全球各地的研究人员发现和访问这些藏品的能力至关重要。”“这个过程有时需要几个月甚至几年的时间，但就玛丽·亨利的论文而言，我们将能够将这些藏品整合到我们的数据库中，并在几天内使其易于访问和发现。”

印度理工学院保罗·v·加尔文图书馆的大学档案和特别收藏包括1000多件藏品，此外还有学校本身和新包豪斯运动的历史记录，新包豪斯运动一度在密斯·凡·德·罗的皇冠大厅的地下室进行。在这些材料中有亨利的档案，多亏了这一数字无障碍行为，这些档案现在将见天日。