泰拉
里斯本建筑三年展
不同的位置
葡萄牙里斯本
开放至12月5日

1775年11月1日，有记录以来最大的地震之一造成大量人员伤亡里斯本．建筑物倒塌，地面裂开了裂缝。这次地震的震中在大西洋海底，40分钟后海啸席卷了塔霍河淹没了幸存者．今天是诸圣节，人们点起了蜡烛以示纪念。他们的火焰在地震中倒塌，在一场强大的大火风暴中吞没了这座城市。最终,85%的城市被摧毁．这一事件需要里斯本的重建，导致了网格化拜中心区的建筑采用了后来被称为庞巴林风格的建筑，这种建筑融合了预制的抗震元素和高大的木基础墩。这一重做取得了成效:2017年，里斯本较新的市中心被列为“濒危城市”联合国教科文组织世界遗产．

今年秋天，里斯本再次上演了一场惊天动地的盛事泰拉,第六次迭代的里斯本建筑三年展，在目前的模式下，它关注的是我们如何与地球这个共同的家园互动。努力是由Cristina Veríssimo和Diogo Burnay策划、建筑师和领导该办公室的学者CVDB Arquitectos并以不同的身份在世界各地的学校任教。

”泰拉最重要的是，这是对全球紧迫感的呼吁。这是一个行动的号召，”他们在该项目的开幕活动中宣布。他们认为，我们应该抛弃线性生产的概念，拥抱城市建设的循环。面对当代生活的层次危机，建筑师如何应对，为人类成分和更广泛的生物群落做出改进?用策展人的话说，这部作品“表明，应该通过交叉和交流能够共存的知识和实践来重新评估未来，为地球及其所有居民创造一个更可持续的未来。”

这一说法很及时，但除了表现性陈述之外，如何才能达到如此高的要求呢?首先，首席策展人并没有在一个庞大的会议中心(或军火库)里摆满一系列的纸质项目，而是将这次活动分为四个主要展览，并辅以一系列的展览、演讲、奖项和出版物。(这一策略被用于之前的三年展，以前由Beatrice Galilee、André Tavares、Diogo Seixas Lopes和Éric Lapierre策划，每一个都有许多策展团队成员。)这不仅反映了城市中可供建筑展览的场地(以及附近的Belém，向西)，而且它也很好地实现了展览的主题承诺，即发出警报的声音。

每个分展的策展人都制定了一个议程，并开始定义自己的展览，其中有三场由二人组领导。下面介绍的每一种都描绘了自己的领域。虽然它们是相互加强的，但很明显，它们之间的间隔是为了给每个人提供自己的操作领域。值得庆幸的是，这部剧一直都很健康post表单，这意味着环境、材料和公众比单个项目的扭曲更重要。这种描述并不奇怪，因为最近大量的精力都集中在建筑的政治、效果和受众上，而不是它的形状。

泰拉，总的来说是投射性的，而不是批判性的。书中没有指责导致我们当前困境的各种力量，而是展示了生存策略。

它加入了一个欧洲建筑展览季，其中主题的“社会转向”是引人注目的，受欢迎的，但早该如此:奥斯陆三年展在社区的范围内工作鹿特丹双年展直接谈到了气候变化导致经济增长的根本原因以及爱沙尼亚塔林双年展可食用;或者，新陈代谢的结构关注食物．明年在威尼斯的展览，由莱斯利·洛克策划把非洲作为未来的实验室，将进一步推进这些相互关联的问题。

有远见的人

安装在地下一层Culturgest这是葡萄牙最大的银行Caixa Geral de Depósitos总部内的一个艺术中心，有远见的人是四部剧中最具明星效应的。由Anastassia Smirnova策划SVESMI在她与亚历山大·斯维尔德洛夫(Alexander Sverdlov)共同经营的办公室里，这套装置作品审视了描绘未来的不同方式，从我们太熟悉的“单一视觉主义者”，到更分散的全球战略。特别有用的是策展人创造的短语“大教堂思维”(cathedral thinking)，它描述了作为许多作者之一从事一件你活不到尽头的事情的道德。它暗示了一种信念，即设计是一个持续的、共享的创造过程。

在节目的开头，罗杰·安格尔的奥罗维尔被设定为一个“古老的”未来的独特想法，但在这里，印度建筑师阿努帕玛·昆杜(Anupama Kundoo)的设计增强了这种声誉这是最近的总体规划．在一个以隔离为主题的特别令人印象深刻的房间里，展示了Ensamble工作室的梅诺卡岛的Ca 'n Terra房子与日本建筑师的住宅进行对比难以Uno以及俄罗斯建筑师加林娜·巴拉索娃(Galina Balashova)设计的苏联太空计划水彩画。在另一个展厅里，来自唐·汉斯·范德朗(Dom Hans van der Laan)的罗森堡修道院(rosenberg Abbey)的文物被安装在艺术家拍摄的视频肖像上努诺·塞拉他还在Andrés Jaque 's拍摄了视频“混合基础设施”在马德里和塞尔加斯卡诺第二个家洛杉矶的合资企业

一个完整的房间专门用于ORG永久现代性的研究海事系统这里有四面墙的图纸和一个发光的中央模型。隔壁，MVRDV疯狂的提议在埃因霍温建造圣凯瑟琳教堂飞到空中，在地下重建顶级房地产等于b +。xyz 's(阿诺·布兰德胡伯's)柏林两座混凝土塔的改造进入家庭和办公室。在,局的有效的展览设计用一排灰色窗帘将房间隔开，在坡道上，用紫色霓虹灯标志布置场景。

多重性

由Tau Tavengwa策划Vyjayanthi饶他出生于津巴布韦，是《财富》杂志的创始人和联合主编城市风光杂志和高级城市研究Terreform中心主任，本次展览聚焦全球南方的项目，这些项目用“构建社会肌肉”的工具应对不平等、气候变化和冲突等多层次危机。

从令人鼓舞的传播，亮点包括Torolab在Raúl Cárdenas Osuna的领导下，这个艺术团体从2010年开始在蒂华纳运营La Granja Transfronteriza (“我意识到建筑是一种无关紧要的美丽艺术形式，”Cárdenas在2016年);Casa do Vapor是里斯本河对岸的一个定居点，实现了集体生活的社区结构;还有杰克逊高地的社区冰箱，在疫情最严重的时候，拉丁裔妇女通过谷歌床单协调相互照顾。这些作品始终如一地展示了建筑师和普通人如何利用建筑来支持社会进步。

在Miguel Vieira Baptista的设计中，展览的内容在一系列的档案车中展示，里面存储了书籍和印刷品，还有桌子，用来支撑模型，最突出的是印度建筑办公室的书虫馆之一裸体．滑动抽屉便于探索多重性它的内容更像是学术研究，而不是博物馆体验，这是有道理的，因为两位策展人都是作家。大型摄影版画以图像作为关键项目的锚定，在整个画廊中，带有内置扬声器的高大图腾喃喃地讲述着鼓舞人心的人物的建议;它们也很便携。

多重性在Chiado的国家当代艺术博物馆顶楼的后面上演;要穿过画廊到达那里需要长途跋涉，从面积上看，它感觉比其他场馆要小。作为某种形式的预告片，一个项目在博物馆的大厅里得到了突出的位置。在那里，放射状分布的贴纸使工作可视化暗物质大学这是一个由建筑教师组成的实体，引领着反种族主义教育和实践模式的变革。该组织寻求的不是准则，而是星座，它致力于在一个有意无意地在历史上推动了白人的学科中集中新的主体性和身份。这是第一个版本的生活档案捕捉个人、班级和合作，并由一个VR应用程序补充，该应用程序将装置空间化为一个3D链接网络。(该组织的网站上也有一个版本。)这些斑点甚至设法从博物馆的玻璃门下滑到石灰岩上calcada超越。

追溯

中央塔霍河它建于1908年，在1990年退役并作为博物馆重新开放之前，它是一个滨河火力发电厂。它现在是EDP基金会校园的一部分，该校园还包括艺术、建筑和技术博物馆(真理正义之神)，由AL_A (Amanda Levete Architects)设计。电力公司EDP是这次三年展的战略合作伙伴。(2020年，其投资组合包括74%的可再生能源，而且该公司的目标是到2030年达到100%．）

在MAAT的发电厂内部，有一个大型画廊追溯，由Loreta Castro Reguera和José Pablo Ambrosi策划，总部位于墨西哥城更高的资本．收集中心与世界各地的“破碎城市”合作，在现有环境中安装新的基础设施。虽然让人想起早期建筑师“发现”非正式住区并着手研究它们的时代精神，但这次展览要好得多，因为大多数设计师都与当地社区合作。这些项目涉及的领域远远超出了典型的建筑规模，并利用了广泛的表现形式，包括混合了视频投影的模型。

CASCA建筑设计的展览使用了加重土壤的景观织物作为空间制造装置和投影表面。昏暗的房间里放着一堆乱七八糟的视频，下面一组紧密的墙壁支撑着相框的图像，还有一排底座——放在咖啡桌的高度，用织物制成的光圈——展示着Estudio Teddy Cruz + Fonna Forman等建筑师的项目。(其他值得注意的贡献办公室包括Colectivo C733，城乡架构，软泥以及Base Urbana + Pessoa Arquitetos。)显示器(和排成一长面墙的展板)需要密切关注才能完全吸收;一些较大的物品可能有助于打破所有精细工作的节奏。

策展人在户外广场上大做手脚:三角形的旧轮胎向上楔入，形成面向历史建筑的露天看台楼梯。它把铺砌的广阔变成了一个谈话或表演的地方。从蒂华纳运来的轮胎有力地证明了这一点追溯的范围。这很重要，因为正如策展人指出的那样，三分之一的人口生活在这样的城市里，每个城市都需要改善基础设施。

周期

来自智利的哲学家Pamela Prado和建筑师Pedro Ignacio Alonso策划了这次展览，他们考虑了材料随时间的流动，并与存储和“仓库美学”的想法合作，布置了一个宽敞的房间，里面有物品、模型、书籍和艺术。这些作品得益于它们的一般场所，Belém文化中心的一处没有窗户的子层，叫做南车库。在广场外面，智利艺术家用红色塑料包裹的温室帕特里克•汉密尔顿是“关于资本主义”，因为它扭曲了愿景，以模拟全球变暖。

策展人主张在循环过程(即材料)中定位结构，而不是将建筑变成废物，这是本次展览的关键关注点。除了选择的模型和碎片，成堆的木头、石头和元素被组织在托盘上。一个值得注意的研究成果是茅草和粘土墙组装的完整模型来自丹麦皇家美术学院的安妮·贝姆；它采用本地工艺，并对其进行低碳、耐火改进的研究。

这本书的副标题“从不丢弃任何东西的建筑师”清楚地体现了组织的必要性。它的灵感来自于“从不扔掉任何东西的人”艺术家伊利亚·卡巴科夫的短篇小说．用新闻纸制作的故事宣传单，用葡萄牙语和英语制作，由Pozo Marcic Ensamble-挂在一个圆形画廊里，供人随意取用。分类，顺序，存储和存档方法是关键主题:引人入胜的展览，这将展览将持续到2023年2月12日它给人的感觉更像是一个回收物品供应商店，而不是一个展览。

同时还在主持建筑师的项目，比如Ambrosi Etchegaray，丽迪雅Kallipoliti,夏洛特Malterre-Barthes在美国，这个作品比其他展览更有连贯性，尽管这可能只是开放的、车库式的内部设计的结果。(Rar。工作室的展览设计也使用了紫色干墙和轻型金属框架，以一种轻的“正在进行中”的触感来处理内容。)最后，西班牙艺术家Lara Almarcegui堆起了一大堆生软木。它的存在、气味和质地让观众想起了建造建筑的实际有机物品。与其展示描绘建筑的媒体，周期展示了建筑是由什么构成的。

在其他地方

泰拉此外，还有一系列其他活动，包括六个较小的独立项目，在Palácio Sinel de Cordes的上层分为两组，每组三个房客，在塑料，以及Plan B Architecture & Urbanism的Joyce Hsiang和Bimal Mendis);还有其他项目，主要来自大学，在其他场所;周末在古尔本基安基金会(Gulbenkian Foundation)举行的会谈;四项大奖;还有四本口袋大小的书。这些展览很难有一个明确的形象。在退出和进一步反思的整体意义上，在很大程度上，今天的时代精神是一种社会关注，一步一步的努力，空间与更广泛的文化进步保持一致。

除了里斯本的重建，1755年的地震也改变了欧洲文化。天主教徒认为这是上帝对在美洲、非洲和印度进行了两个多世纪的榨取殖民主义的罪恶行为的惩罚，而新教徒则认为这是字面意义上的惩罚宗教法庭的倒塌他认为这是一个质疑启蒙运动对自然现象解释的机会。引起怀疑的灾难在伏尔泰的作品中表现突出老实人伊曼努尔·康德(Immanuel Kant)发表了三篇关于它的文章，对其原因提出了(错误的)理论。尽管如此，这段插曲可能包括地震学的开始(根据沃尔特·本杰明,他这一事件在1931年的儿童广播节目中播出)并被证明是科学史上的一个转折点。

今天的地震所发出的冲击波会产生什么影响泰拉？当然，它预示着一种对人类对抗人类纪困境最坏结果的能力的根本理解。如果破坏(或威胁)几乎无处不在——就像地震的影响一样——那么在缓慢移动的灾难场景中，我们作为第一反应者的集体意识也是如此。丽贝卡·索尔尼提醒我们建在地狱中的天堂在美国，像现在这样紧张的时刻，形成了关爱和团结的新关系。

通过它详细的、分布式的展示，泰拉池塘里有一群建筑师，他们的作品是对地球及其生物生命的珍视。要是有更多的当权者能这么考虑就好了!在一个已经有人居住了2000多年的城市里，看到未来并不是一件小事。