你很难说出一个文化或设计奖项沃尔特罩还没有收到。仅在过去三年里，他就获得了多个组织的荣誉，包括麦克阿瑟基金会(2019年)和美国艺术家(2021年)，以及纽约建筑联盟(the Architectural League of New York)，该联盟将2021年总统奖章授予了他公共庆祝活动在哈林区的马库斯加维公园举办。胡德，他的创始人同名艺术和景观建筑实践现居加州奥克兰，在加州大学伯克利分校任教。他也是活跃的作家和编辑;2020年底，他发表了论文黑色物质景观,一个纲要历史，散文和设计策略。一个撰稿人凯伦·迪拉德与胡德一起探讨了当代景观的问题黑色的空间,在怀旧中寻找机会。
凯伦·迪拉德:您是如何开始从事景观设计的?
沃尔特·胡德:甚至在我很小的时候，我就想成为一名建筑师。我最后去了北卡罗来纳农工州立大学，那里有最早的一个项目景观建筑在HBCU[历史上的黑人学院或大学]。在转入景观专业之前，我的专业是建筑工程。1981年，我进入了景观专业的第一个毕业班。那是我第一次尝试设计，我在加州大学伯克利分校读研究生时继续追求这个目标。后来，当我在1992年开始实践时，我想清楚我想说什么，并利用工作让我能够清楚地表达一些核心关切和抱负。在我30岁出头的时候，我觉得我已经从我的导师和经历中获得了所有我能学到的知识。我知道我有话要说。
你会用什么词来描述Hood Design Studio的作品?
复杂。复杂。不停地移动和变化。我认为人们对我的工作室有一种刻板印象，他们只会说:“哦，Hood设计工作室?他们做的是社区参与或社区工作，”这在某种程度上是不正确的。对我们来说，工作室是一种文化实践，因为我们对人和地点感兴趣，这迫使我们必须不断改变我们的方法。总会有不同的地方和不同的人在那里。
作为生活在不同地方的人，我们的社会条件通常构成了我们对建筑环境的体验。你是否同意，这些“社会景观”对我们的影响比通常与景观设计相关的“自然”景观更大?
我不认为有这种二分法，也不认为他们有等级制度。如果有人在其中，所有的风景都是社会性的。当我们再次想到“社交”的时候，有一些模式和实践会随着地方的变化而变化。我认为资本- a架构通常为人们提供了一种不必考虑他们所生活的生态环境的奢侈。因此，它们的模式和实践最终可能是同质的。
如果建筑师和景观设计师真的对环境感兴趣，那么他们就应该努力让人们的模式和实践与环境相呼应。假设你住在沙漠里，在这种情况下，你应该注意水的可用性。你如何生活在这样的环境中——或者应该——取决于资源的稀缺性。但如果你观察亚利桑那州、洛杉矶或圣路易斯的风景，你会发现人们的生活模式和做法都是一样的。即使实际的土地看起来有所不同，人们仍然住在糟糕的独栋房子里，开着车在高速公路上行驶。该配置是唯一的。在历史上的任何其他时刻，你都可以比现在更好地阅读一个地方的建筑和景观，了解人们的模式和实践。
什么样的态度阻碍了能够准确反映人们在各自位置的模式和实践的架构的创建?
我认为这是一个理解20世纪设计遗产的问题。我们经历了工业时代和后工业时代。这整个时期的标志是，制造东西的方法是标准化的，并允许这些东西以各种形式渗透到世界上，无论是2乘4英寸的木板还是包装在海运集装箱中的商品。大规模生产带来了一个世界，在这个世界里，我们不需要考虑太多的地方。
现在，多亏了科技，我们开始以不同的方式看待一个地方。挑战在于能否做到这一点。我们可以以“新常态”为例，即使我不喜欢双重否定。疫情让我与邻里之间的联系比我过去25年在一个地方生活的任何时候都要紧密。科技让我可以做到这一点。这也让我抑制住了开车去任何地方的冲动。对我来说，如果更多的人这样想，那么我们的道路可以变得更小，我们的公共空间可以变得更大。突然之间，我们的基础设施资源会发生变化。我们需要再努力一点，去寻找存在的机会，让我们能够使用技术以更可持续的方式居住在地方和风景中。我们的未来将致力于解决这个问题。
这是我学到的黑色物质景观就是黑人在美国的经历，如你所说，是“散居”的，而不是统一的。我们可以称它为排斥的产物或被迫迁移的产物——黑色空间是不断移动的东西。
这是正确的。我来自南[北]卡罗莱纳，我曾在东海岸来回奔波。仅仅是往返于华盛顿特区、费城和皇后区的牙买加——甚至是探访新泽西州奥兰治的家人，都是一次令人兴奋的经历。我很小的时候就明白黑人以各种各样的方式存在于这片土地上。我们国家的经验根植于农业主义，所以我确实认为我们有一种倾向，看风景，把它作为一种完全不同的方式来处理创伤的求助。
你的项目是如何向黑人空间致敬的，又有多少是围绕着你的个人体验而设计的，而你的个人体验恰好是黑人体验?
两者兼而有之。我对重建曾经存在的东西的工作不感兴趣，尤其是在这个国家的背景下。我并不怀念吉姆·克劳。我并不怀念重建。我一直在读斯维特拉娜·博伊姆的作品怀旧的未来她在书中谈到了“反思式怀旧”和“恢复性怀旧”的概念。反思式怀旧在塑造未来可能性方面发挥着重要作用。从这方面来说，我很怀念黑人空间。也许在15年前，我对怀旧的看法更偏向于模仿和浪漫，但现在我意识到我确实对黑人空间有一种向往。现在，我正在研究如何构建空间，让黑人可以一起狂欢，而不用因为想象的样子而害怕。你可以很年轻，但仍然会反射性地怀旧，因为你在寻找一些还没有完全存在的东西。它不是关于重新创造事物本身，而是唤起一种对特定事物的感觉或感觉。
关于你之前关于大流行和怀旧的陈述，我想知道你是否认为有可能将怀旧纳入大流行后的场景。
我能在“新常态”或我们现在管它叫什么中看到反思怀旧的空间。我们已经被迫浪漫地看待那些我们想要恢复的大流行之前的事情。这是一种恢复性的怀旧，这就解释了为什么有些人既怀念50年代的核心家庭，又怀念分离和隔离。人们有这些参照点，作为一个设计师，诀窍是你如何保持在这个反射时刻，在这个时刻你可以与两个阵营的人进行对话:想要恢复的人和想要反思的人。人们总是渴望得到一些东西，但是我们怎样才能引导这些渴望呢?我们需要利用过去两年反思的怀旧来了解你的邻居和共享的公共空间。作为设计师，我们应该与时俱进那现在。
Keren Dillard是纽约的一名建筑设计师和研究员，毕业于巴纳德学院，目前是普林斯顿大学建筑学院的建筑学硕士研究生。
