扎哈·哈迪德她在伦敦生活和工作了大半生，她的建筑研究充满了对这座城市潜在潜力的严谨探索。尽管她的事务所只在伦敦完成了少数几个项目，但这并不妨碍我们提出一个重要的历史问题:伦敦在塑造她的思维过程中扮演了什么角色?从她早期的探索到她在世界各地建造的项目中，有没有什么关键的主题?

扎哈·哈迪德:重塑伦敦,第一个展览持有的扎哈·哈迪德基金会(ZHF)探讨了这些问题。该基金会由扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)于2013年成立，旨在拓宽人们对建筑的了解和理解，然而，由于扎哈·哈迪德在2016年突然去世，该基金会的进展有所放缓。分成两个站点伦敦该基金会保存了哈迪德的遗产和毕生的工作，同时也通过奖学金和助学金支持来自不同背景的学生。一个由12名学生组成的团队考陶德艺术学院策划了这个展览，这个展览在六月份持续了将近一个月。ZHF是与该学院合作的组织之一，通过让学生对博物馆和画廊部门有实际的了解来支持教学计划。

伦敦难以忘怀安装在哈迪德以前在克勒肯威尔的办公室里的一个没有窗户的房间里。从她的毕业设计开始马列维奇的Tektonik，观众被带到了伦敦一系列项目的时间旅程中。从一开始，哈迪德就明显有兴趣反对她所称的“保守因素”2015年城市实验室面试．在她的绘画中，形式被颠倒，地面被打破，简单的简报被拉伸，以包含(似乎)相互冲突的元素。

除了质疑建筑表现的惯例，哈迪德的早期作品还对城市本身提出了挑战。在她的作品中，现有的城市文脉是一个成熟的可塑对象，可以进行干预，如屋顶平面图所示十九世纪博物馆哈迪德的作品在南岸中心(Southbank Centre)上方不规则地插入。

在宏伟大厦，特拉法加广场项目中，室内空间是次要的，强调行动、活动和大胆的正式举措的冲击因素。哈迪德的一幅画和附带的素描2066年伦敦奥运会项目(1991)显示了她将城市的组成部分转化为倾斜的、级联的形式领域的能力。在许多方面，这个作品建立在1983年早期的竞赛图纸上高峰这是一个隐藏在香港山坡上的休闲俱乐部。这两个项目的图像都模拟了一个零重力空间，细长的棱镜被推进或远离地平线。哈迪德对伦敦的规划灵感来自于20世纪的先例

建构主义美学和现代主义的巨型建筑以及想象的地形、城市形式和运动凝聚成一个独特的景观。哈迪德的作品唤起了一种类似于实与虚之间的张力潘克拉斯巷模型再次尝试将城市空间作为高度柔韧的基底:在一些模型中，建筑的循环被视为现有地面上的微妙覆盖，而在其他模型中，一个玻璃盒子封装了建筑体量，使形式周围的空间与形式本身的价值相等。

在画廊的中心，策展人展示了哈迪德在建筑协会期间的两本学生写生本。这些页面包含了用厚厚的绿色马克笔快速勾画的想法，教程和课堂笔记，以及更大、更深思熟虑的计划图纸。正如策展人指出的那样，看到她在学生时期的成长经历中手写的想法、感受和反思，感觉很亲密。这些速写本中展现的即时性和不完美无疑是对当前建筑专业学生的一种激励，因为它表明，当学生简单地使用手边的任何东西——即使是一个绿色标记笔——将想法写在纸上时，伟大的想法是如何蓬勃发展的。更广泛的页面没有呈现，感觉像是一个疏忽，因为观众的好奇心不太可能被仅仅四页的内容所熄灭。

我们有必要将这场哈迪德塑造性作品的展览与在伦敦另一边同时举行的展览进行比较。在富勒姆，由扎哈·哈迪德建筑师事务所设计的Roca画廊正在举办一切流动:扎哈·哈迪德设计她通过扎哈·哈迪德设计公司(Zaha Hadid Design)在2006年成立，展出了她职业生涯很晚才制作的作品。(展览将持续到12月22日。)展品范围从照明到鞋类和珠宝，再次证明哈迪德有一种全面消费的正式视觉。就像早期的潘克拉斯巷模型邀请观众想象流体居住的感觉，后者也是如此液体冰川表从2012年开始，邀请围观者与一件丙烯酸制品接触，它看起来就像倒出来的水凝固在时间里。

两个展览的一个区别是材料的相对重要性。在罗卡画廊，有一个探索弯曲的木材，冒泡的金属和玻璃手袋。与此同时，ZHF的展览聚焦于空间、活动和节目。哈迪德最复杂的物质项目之一——奥林匹克水上运动中心，曾经被称为“诱人béton brut”由建筑师兼评论家Peter buchanan设计，但白色的塑料3d打印整体形式忽略了隐藏的结构魔法。

策展团队在举办这次展览时面临着重大的挑战，因为扎哈·哈迪德建筑事务所的大多数项目档案收集尚未处理。尽管如此，他们找到了形成性的项目，比如莱斯特广场，蓝绿摩天大楼棱镜模型宜居桥．这场时装秀背后的总体目标——挖掘哈迪德与伦敦关系的新视角——取得了成功。

但还有更多值得看的东西。未来的节目可以研究哈迪德的俯冲形状如何改变了建筑方法，或者哈迪德在伦敦的学生工作期间酝酿的想法如何影响了该实践在世界其他环境中的工作方法。伦敦难以忘怀因此应该被视为档案宝藏可能跟进的暗示。

乔什·芬顿(Josh Fenton)是一名训练有素的设计师，在伦敦担任作家和沟通顾问。