被壁画包裹的两层结构，破碎的房屋内部的超现实主义安排，霓虹粉色的海湾装饰着树木雕塑安装在曼哈顿儿童博物馆的第三次展览中(CMOM沉浸式视觉艺术展览系列。

介绍了CMOM的底层电流(但是不是永远上西区的家内部艺术:创造，攀登，合作正如CMOM公共节目总监和当代艺术策展人大卫·里奥斯在一份新闻声明中所说，在大流行迫使的隔离和社交距离两年后，孩子们渴望在“没有‘隔离带’和其他传统障碍的沉浸式环境中”进行社交和互动。每个人Inside Art:创造，攀登，合作年代12名特色艺术家受委托博物馆与壁画、绘画和其他特定场所的作品一起设计促进游戏和创造力的互动结构。

”内部艺术:创造，攀登，合作为游客提供不受限制地访问美丽、复杂和具有挑战性的艺术品;到有独特风格和故事的艺术家;也有机会尝试不同的材料和方法，”Rios补充道。

锚固展览是城市帆布由柏林工作室设计的多层装置BARarchitekten．结构的平面图模仿了一个多功能社区建筑。的想法城市帆布最初来找CMOM的展览总监利兹·马丁(Lizzy Martin)，是在德国一家儿童博物馆看到孩子们与类似装置的互动后。

“所以当我们有机会在CMOM拥有这个新装置时，我们联系了柏林的建筑师(BARarchitekten)，我们能够问他们‘我们有可能在纽约复制它吗?”马丁告诉一个．

剩下的，就像他们说的，都是历史了。

在与BARarchitekten的广泛合作和孩子们的意见后，这个两层的结构实现了。城市帆布分配阅读和玩耍区域;其中一个入口通向一个房间，里面有弗朗西斯科·多诺索(Francisco Donoso)创作的生动壁画。在一层，“艺术家工作室”的三面墙上覆盖着丙烯酸壁画，游客可以用毡尖笔在壁画上着色和绘画。智利出生的艺术家Catalina Schliebener将童年时代的迪斯尼填色书剪接在一起，创作了这些壁画”90年代。然后将拼贴画按比例放大，以适应工作室的尺寸。Schliebener同时也是一名学前教师，她的经验来自于与幼童的合作。艺术家告诉一个能在儿童博物馆展出他们的作品“是一个梦想”。

在木质立面的一侧是另一幅互动壁画，推动未来由乌木·博尔特设计，参观者可以用白板蜡笔为其着色。也安装在城市帆布立面是由Armita Raafat设计的色彩鲜艳的丙烯酸块的彩虹色镶嵌，他的灵感来自于muquarnas它是伊斯兰艺术和建筑中精心设计的装饰装置。在拉法特长大的伊朗，你可以找到许多muqarnas的著名例子。在她7岁女儿的参与下，这位艺术家通过当代材料重新诠释了这一历史艺术形式。

“孩子们非常有想象力，”拉法特说，她想创作一件作品，让孩子们参与“他们自己的创造力，他们自己的故事”。

与Raafat相似，Aya Rodriguez-Izumi也借鉴了自己在国外长大的童年经历来设想希望这是一件雕塑作品，灵感来自日本的悬挂传统教育津贴,刻有愿望的木牌，放在神龛里。希望CMOM邀请游客在木匾上写下自己的愿望，然后挂在树形装置上。

“我一直对吸引更多的人分享不同的公共经历感兴趣，”罗德里格斯-泉说。“其中很大一部分是人们来阅读其他愿望。”

希望这是第三次迭代;它的前身之一于2017年安装在迈阿密海滩的PULSE。

也可以作为展览的一部分内部艺术:创造，攀登，合作是由马德里出生的艺术家Isidro Blasco设计的，它包含了扭曲的碎片内部的积累。而赤裸裸的白色积累的房屋(除了添加了一些彩色胶带)与展览的其他部分形成了鲜明的对比，这是一个合适的选择，呼应了许多其他展览项目的可定制性。

布拉斯科解释说:“它就像一张帆布，让任何人都能投射出自己的家或空间感。”

这件作品也是惊人的超现实;布拉斯科复制了他房子的不同角落，并把铸造的碎片带到博物馆。

布拉斯科说:“我开始像玩拼图一样玩这些单独的碎片。一个．“我开始寻找连接处，并找到适合它们的最佳方式。”其结果也是一个诱人的攀爬结构，供孩子们攀登。尽管它的外观不稳定，但它的结构相当稳定，由许多垂直的支撑梁固定在适当的位置，这些支撑梁同时充当孩子们抓握的把手。

与展览同时展示的其他项目包括引导艺术创作环节和活动，让参观者与单个作品以及其他作品进行互动。

里奥斯说:“最后，我们知道孩子们需要再次在一起，尤其是现在……他们需要联系起来，他们需要重新激活联系，共享空间。”