伦敦,塞浦路斯的设计师迈克尔Anastassiades二十多年来一直是设计界的常客。从室内设计到照明使他家喻户晓。多连字符的人才对材料和组装的细致考虑，使他能够在各种媒介中表达对现代主义和自然的崇敬。虽然他的高度精致和简约的产品——例如意大利品牌Flos的标志性灯具——是密集迭代过程的结果，但设计师经常发现自己在即兴创作的飘忽性和结构的稳定性之间进行协商。他能熟练地将各种灵感来源转化为浓缩的形式和成分，这使他脱颖而出。

Anastassiades最新的努力——一系列现成的灯具——标志着通常有工业头脑的设计师的一种转变。新作品于9月初在米兰ICA首次亮相，目前正在纽约画廊展出弗里德曼Benda通过12月18日;他第一次独自显示在美国。这个系列是在封闭的环境中诞生的，但不是直接参考改变世界格局的活动，它完全是用不同的手工技术和现成的材料在他的工作室内手工开发的。一个市场编辑Adrian Madlener在展览开幕前采访了这位设计师。

一个室内这个项目背后的动力是什么?

Michael Anastassiades:截至2019年12月，我原计划在次年4月与弗里德曼·本达(Friedman Benda)做一档节目，但我们都知道，COVID-19来了，这一切都改变了。为什么我们喜欢设计，为什么我们要生产某些东西，这些问题被放在一个很好的点上。我们如何制造东西的复杂性受到了考验。突然之间，我们不能去车间或参观其他城市的制造商了。我们都必须在家工作。这一新的现实促使我重新考虑我平时做事的方式。我不再依赖于工业生产，而是开始用自己的双手工作，看看能有什么收获。制作草图或从外部接近一个项目，这是我以前从未真正做过的事情。

你是怎么开始的?

我知道我想用天然材料来工作，但还不完全确定我要用它来做什么，我开始订购竹子和麻绳。你可能会问，为什么是竹子?因为这太不可预测了。我想挑战自己。我通常做的事情都很有纪律，很有节制。它变成了一种尝试理解材料及其所有缺陷的练习。我得学会如何驯服它。最终，这是一种反对工业流程的姿态。我的想法是自己动手做所有的东西，不用机械。我只用手工工具砍竹子。 What is impressive about this material is that it’s essentially ready-made. It only required precise cuts and minimal finishing. A big part of my process was selecting the right pieces so that they’d have the same diameter and height. This influenced my decision to create lights and incorporate borosilicate glass tubes with similar conical dimensions.

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